异教大师--帕索里尼

帕索里尼


  1975年11月1日,万圣节和万灵节之间的那个夜晚,意大利作家、“后新现实主义时代”的电影导演帕索里尼在罗马郊区被一个17岁的男妓用棍棒击杀,时年53岁。这位毁誉参半的大师的猝然暴毙震动了欧洲文艺界:教士们在他尸骨末寒时便开始驱除他的“邪有暗香盈袖恶魂灵”,而他的朋友、学生和崇拜者们(其中包括萨特、贝尔托鲁奇和罗兰·巴特)则为他举行隆重的葬礼,尊奉他为“圣—皮埃尔·保罗”。


  批评家们对拍索里尼的死的评论是:“死亡模仿艺术”。这位著名的异端人物一生桀傲不驯。他以其残酷、暴烈、令人惊怖的电影、文学作品,以其明目张胆的。犯上作乱”和传奇般的生活故事来 ** 资产阶半夜凉初透级主流意识形态和“官方说法“。具有象征意味的是:他的被杀似乎是他的艺术作品的一个情节,一个自然的而且是必然的结局。


  帕索里尼称得上是一个混乱躁动的巨大的矛盾综合体;他的父亲是一名法西斯军官,母亲是一位反墨索里尼的敏感的农村妇女;他是战后艺术界员著名的马克思主义者,但意大利共人比黄花瘦产党在1949年以同性恋为由将他开除;他景仰神圣和主,但他14岁就放弃了天主教信仰并一生与教会公开对抗;以无产阶半夜凉初透级左摄自居的他在60年代末的学生运动中站到了警方一边反对学生革莫道不消魂命;他批评电视开创了一个享乐主义的时代,但是他在影片《定理》和《天方夜谭》中公开蓄意地表现色情;他的影片《软奶酪》因渎神而给他带来了四个月的监禁;而两年之后,他又以《马太福音》一片获天主教电影大奖;这位被称为“文质彬彬、具有深厚美学修养”、反对野蛮暴力的诗人、小说家却拍摄了据色情作家、臭名昭著的萨德侯爵的小说改编的影片《萨罗》(索多玛120天),在银幕上展现了肮脏、血腥、不堪入目的场面(这部帕索里尼绝笔之作在所有国家均被禁映);直到生命完结的前一天,他还在为同性恋者的平等地位而疾呼,而他却固执地视堕胎为法西斯主义行为…


   帕索里尼1922年3月5日生于意大利波伦亚。他在故乡上完中学和大学,战时被征入伍,战后他捣家人避难费留里这个贫困落后的北部地区,在中学任职,并以该地方言发表诗作。当时,以方言写诗,还没有得到广泛的承认,称得上是一项创举。1947年他加入共人比黄花瘦产党,同时开始阅读意大利共人比黄花瘦产党精神领袖葛兰西的著作,1949年他被控“道德败坏”,被革除教职,遂与母亲赴罗马定居。50年代初,他任教于罗马邦区贫民窟学校。于是他目睹了一无所有的流氓无产者的被社会所遗忘了的生活角范:这里有骗子、窃贼、强盗、妓女、妓男,有被污辱与被损害的,有肮脏、下流、背叛……他记录表现这些社会历史边缘人物的文学和电影作品屡道非议,但他声称:“真正的残酷来自事物本身,是生活的本质使人恐怖。”在此其间,他先后写了《生活的年轻人》、《激动的生活》等反映罗马贫民生活的小说,在当时是为人瞩目的新进小说作家。而且由于他的小说比较注重视觉,特别受电影人的喜爱,很多导演纷纷邀请他撰写剧本。他曾先后为马里奥苏迪特、费里尼、波罗格尼尼等人撰写剧本。其中费里尼的两部名作《卡比利亚之夜》和《甜蜜的生活》就是与费里尼合写的。当时还年轻的贝尔托鲁奇对帕索里尼极为尊敬,并请这位亦师亦友的前辈为他写了处半夜凉初透女作《死神》的剧本。


   50年代末他出版了使他位居最伟大的当代文学家行列的两部作品:诗集《葛兰西之烬》和小说《暴力人生》,后者因描写妓女与皮条客的生活而被指为“猥亵堕落”。此时他已开始与索尔达蒂、费里尼等电影大师合作编剧。他第一部独立导演的影片是《乞丐》,改编自他本人的作品。第二部为《罗马妈妈》。影片以一个贫困暗娼为主角,描写她们悲惨无望的生活。影片再度成功,获得62年威尼斯电影节俱乐部联盟奖。在他的影片中,充斥着强烈的宿命感和悲剧性。他的影片《软奶酪》只放映一次即被永远禁映。他的电影和文学作品因内容不良被起诉33次,而帕索里尼却说:“以保护他人道德为名禁止色情,是为禁止其它更具危险性的事物找借口。”他的最后作品《萨罗——或索多玛的120天》揭露现代消费社会残忍的虐佳节又重阳待狂般的暴珍天物的力量,把“施虐狂/受虐狂”的称号送给所有的观众,引起轩然大波。影片成了这位诗人的凄厉绝望的呐喊。


  作为一位身体力行的革莫道不消魂命家,帕索里尼的目光总是凝聚在生活在资产阶半夜凉初透级世界之外的苦难者身上。他出身于典型的小资产阶半夜凉初透级,但是他深入骨髓地自我憎恨:“我同莫拉维亚和贝尔托鲁齐一样,是个小资产阶半夜凉初透级分子,也就是说,是个狗屎蛋。”他热爱一无所有的流氓无产阶半夜凉初透级,他经常在影片中搬演、重现圣经中耶鲜受难的场面,而被他视为现世基薄雾浓云愁永昼督的人物往往是窃贼、抢劫犯之流。他以其特有的风格来“污染”神圣。但是他认为:真正被污染的是罗马郊区的贫民百姓和广大的被剥削阶半夜凉初透级,正是包括自己在内的庸俗油滑的资产阶半夜凉初透级用虚伪透顶的教义来“污染”纯真率直的无产阶半夜凉初透级群众。


  帕索里尼永远是矛盾和争议之源。他在1964年改编拍摄了《马太福音》,将圣经故事以次无产阶半夜凉初透级革莫道不消魂命的方式搬上银幕,并以近乎纪有暗香盈袖录片的方式运用镜头和调度,在他看来,马太是基薄雾浓云愁永昼督众使徒中最入世、最具革莫道不消魂命倾向的一位。但几乎遭到了当时所有“进步的”左翼分子的强烈抗东篱把酒黄昏后议。


  在现代语言学与神话人类学之间微妙的关系影响之下,帕索里尼的创作开始偏离“新现实主义”的传统,转而关注神话和意识形态,同时继续构筑他的史诗宗教的认识体系。他改编拍摄了《俄狄浦斯王》和《美狄亚》。在前一片中,他改动了那些人所共知的情节,重新塑造了主人公借以表达他个人的观点:俄狄浦斯不是一个遭到命运诅咒的悲剧人物,而是一个拒绝理性地自我反思而走向毁灭的暴徒。他最终瞎眼、流浪,罪有应得(这正是盲目愚蠢的现代人的写照)。这两部影片进一步确定了帕索里尼对边缘文化和前工业文明的依恋,他认为资本主义建立了丧失了神话感性的世界,使人们丧失了对神化身份的认同感,丧失了与大自然的和谐。于是在《美狄亚》中,美狄亚象征无产阶半夜凉初透级的复仇就具有了新的含义:他们借助巫术神话的力量战胜理性与秩序,获得解放和自由。


  他晚期的“生命三部曲”《十日谈》、《坎持伯雷故事集》、《天方夜谭》则更近于一种“狂欢”,一种大众神话。这些影片以精妙绝伦的奇观景象、轻松幽默迹近下流的色情笑话和精心编排的异国情趣获得了惊人的票房。这三部影片标志着帕索里尼中止了他对古老传奇的现代寓意的探究,脱离了神性的护佑,转而与民同乐。他深信“生命三部曲”在性人比黄花瘦爱上坦然不讳,正是对现代资本主义强加在人民身上的物化和异化统治的“政治抗争”手段。“身体始终具有革莫道不消魂命性,因为它代表了不能被编码的本质。”归根到底,身体生命是不能被禁锢的。


  在1975年,帕索里尼完成了自己最警世骇俗的最后一部电影《萨罗,又名索多玛120天》,将法莫道不消魂国最“臭名昭著”的性作家萨德侯爵的作品搬上银幕。萨德侯爵在法莫道不消魂国以致世界文学史上一向难登大雅之堂,他的作品以性风俗尤其是虐佳节又重阳待狂的大肆描绘而著称。现代学术界在研究虐佳节又重阳待狂这一现象和病例时,就采用萨德的姓氏命名。该作者最著名、最遭非议的就是这部《索多玛120天》。帕索里尼却将之更进一步,将时代背景定在法西斯统治时期。并使原作中狂乱的文字化为影像,实在是惊人之作。有人称这部影片是“一部不可不看,却不可再看”的影片。


  帕索里尼始终在他的生命激情、性意识形态和政治两极之间摇摆撕裂,一边是美学、异教、隐逸,一边是现实、大众和革莫道不消魂命;一边是弗洛伊德,一边是马克思。他不断地否定自身,超越自身,抛弃自身,直至死亡。


 


      帕索里尼导演作品年表

1961:Accattone 迷忙的一代
1962:Mamma Roma 罗马妈妈
1962:Laviamoci il cervello 洗东篱把酒黄昏后
1964:Vangelo secondo Matteo, Il 马太福音
1964:Comizi d'amore 爱的集会
1966:Uccellacci e uccellini 害鸟和益鸟
1966:Streghe, Le 女巫
1967:Edipo re (1967/I) 俄狄浦斯王
1968:Teorema 定理
1968:Capriccio all'italiana 任性的意大利风格
1969:Porcile 猪圈
1969:Amore e rabbia 爱与愤怒
1970:Medea 美狄亚
1970:Decameron, Il 十日谈
1971:Racconti di Canterbury, I 坎特伯雷故事集
1974:Fiore delle mille e una notte, Il 一千零一夜(天方夜谭)
1975:Salò o le 120 giornate di Sodoma 萨罗(索多玛120天)


 
      主要获奖记录

1974年 因《一千零一夜》获戛纳电影节评审团大奖
1972年 因《坎特伯雷故事》获柏林电影节金熊奖
1971年 因《十日谈》获柏林电影节银柏林熊评审团特别奖
1964年 因《马太福音》获威尼斯电影节评审团特别奖
1964年 因《马太福音》获威尼斯电影节OCIC奖
1958年 因Giovani mariti获戛纳电影节最佳剧本奖

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荒诞的游魂---大卫.林奇

大卫.林奇

  大卫-林奇(David Lynch)是当代美国电影界的一个多面手,既是著名的编剧、导演,又是优秀的电视制作、摄影师、漫画家、作曲家和书画刻印艺术家。他在主流派和超现实主义之间保持着一种游刃有余的平衡,在银幕上无情地揭露了现实生活中黑暗和极端暴力的一面,使作品散发出独特的个人魅力。与同时代的电影制作者相比,他得到了广泛的认同。


 
  从《蓝丝绒》(“Blue Velvet”)的诡谲到《我心狂野》(“Wild At Heart”)的极端暴力,从《迷失的高速公路》(“Lost Highway”)的混乱到《穆赫兰道》(“Mulholland Drive”)的梦魇,大卫-林奇成为了当代美国非主流电影的代表人物,他的作品无不透射出诡异、阴郁、迷茫及黑色幽默,极具视觉冲击力的超现实效果往往令人产生心灵的震憾。“我的电影是有关困惑、黑暗的。你可以说它是真实的,也可以说它是虚无的。它不是一个梦,但也不是现实”。独特的林奇,因此人们为他专门发明了“林奇主义”(Lynchian)一词。


  1946年1月20日,大卫-林奇出生于美国蒙大拿州的米苏拉(Missoula),他的父亲是美国农业部的一个研究专家。由于家庭的不断搬迁,他从小在太平洋西北部沿岸几个州长大。最终成为鹰级童子军(Eagle Scout)中的一员,并在肯尼迪总统的就职典礼上客串过领座员。儿时的林奇志向是做一个书画刻印艺术家,1963年进入了华盛顿特区的科科伦艺术学院(Corcoran School of Art),师从于表现派画家奥斯卡-科科施卡(Oskar Kokoschka),并曾赴欧洲进行短期的留学。1966年初,他回到了费城,进入宾夕法尼亚美术学院(Pennsylvania Academy of Fine Arts)就读,并开始尝试制作影片。


  林奇在费城生活在社会底层,接触了市民生活中的阴暗面,所遇见的暴力和腐佳节又重阳败对他日后的创造产生了深远影响。从他学生时期的第一部实验影片----1967年的《六个苍白的人影》(“Six Figures Getting Sick")开始,他就致力于表现日常生活中人性贪婪的一面。1968年,他制作的一部16MM彩色短片《字母》(“The Alphabet”)曾获得美国电影协会(American Film Institute)的奖学金。但是他不久就离开了电影界,继续专注于他的美术学业,直到1970年他才推出了另一部短片《祖母》(“The Grandmother”)。这一年林奇进入美国电影学会研读电影研究,为他的电影理论打下了一个良好的基础。


  1977年,林奇根据自己动荡的生活以及费城贫民区生活给他的启发,创作了历时5年的荒诞恐怖片《橡皮头》(“Eraserhead”)。在这部影片中,他从一个父亲的角度,以超现实主义的手法,表现出了他对社会黑暗面的恐惧和焦虑。一开始影片被打入冷宫,由于著名制作人本-巴伦诺兹(Ben Barenholtz)的努力终于得以上映,并一炮走红,得到了评论界广泛的肯定,将他推上了超现实影片制作的最前沿。拍摄这部影片时,他得到了儿时的伙伴、著名的制作设计杰克-菲斯克(Jack Fisk,女明星西塞-斯贝西克的丈夫)的资助。这部影片确立了林奇独特的世界观,并组合了随后几年中演绎他作品的主要演员和技术人员,包括摄影师弗雷德里克-埃尔姆斯(Frederick Elmes)、音响设计艾伦-斯普奈特(Alan Splet)和演员杰克-南斯(Jack Nance)。


  《橡皮头》的成功,使林奇引起了著名导演梅尔-布鲁克斯(Mel Brooks)的注意。1980年,他邀请林奇执导了剧情片《象人》(“The Elephant Man”),这是林奇创作的第一部主流影片。讲述的是19世纪英国社会一个被扭曲的头部畸型“象人”约翰-梅里克(John Merrick)的故事。在这部影片中充分体现出了林奇敏锐的观察力,演绎流畅感人。这部影片除获得良好票房成绩外,还得到了评论界的广泛认可。获得了1981年第34届英国电影学院最佳影片奖及第53届奥斯卡奖最佳影片等8项提名,林奇也第一次受到学院肯定,获得最佳导演的提名。此片标志着林奇获得了好莱坞主流的认可。


  1984年,林奇为迪诺-德-劳伦提斯(Dino De Laurentiis)执导了动作科幻片《沙丘》(“Dune”),此片改编自弗兰克-赫伯特(Frank Herbert)的《沙丘》系列科幻小说。应该说这部影片无论是演员表演还是场景安排,都很好地体现了原著风格,但是由于缺乏新意,可惜票房成绩不佳。1986年,林奇执导了已在他心中酝酿已久的悬念片《蓝丝绒》。影片讲述的是一个小镇最平凡的日常生活。林奇在片中,运用诡谲的手法,反映出了美国社会最阴暗的一面。这部影片虽不能算是经典之作,但也是他继《橡皮头》后编导创作的又一代表作。此片获得了当年波士顿影评协会最佳影片奖,并再一次为他赢得了奥斯卡奖最佳导演提名,被媒体誉为“世界上最好的50位导演”之一。


  在他事业的顶峰,林奇放弃了大银幕影片,致力于开拓其它流派。1990年,他与长期的合作伙伴----作曲家安杰洛-巴达尔蒙提(Angelo Badalmenti)一起推出了音乐电视片《心碎的梦想》(“Industrial Symphony No. 1:The Dream of the Broken Hearted”)。同年,他又拍摄了他票房成绩最成功的ABC电视连续剧《双峰》(“Twin Peaks”)。这是一部超现实主义的肥皂剧,情节主线是“谁杀死了劳拉-帕尔默(Laura Palmer)”,这个迷将影片造就成了一种文化现象,林奇也突然之间成为比片中任何演员都出名的电视制片。这部与《希尔街的布鲁斯》(“Hill Street Blues”)制作马克-弗罗斯特(Mark Frost)合作推出的电视剧,被认为是美国电视史上具有里程碑意义的重要作品。


  1990年,林奇推出了他的第5部主打影片----公路爱情片《我心狂野》,由尼古拉斯-凯奇(Nicolas Cage)主演。讲述的是一对相爱的男女,冲破阻力和阴谋,终于找到属于自己的“世外桃源”。在片中林奇运用超现实的血腥暴力场面和色情幻想,展示出现代人焦虑郁闷的精神状态,充满了弗洛伊德式的心理分析,诡异色彩浓重,但也不时流露出一种浪漫激情,是一种极其另类的爱的执着。此片获得了1990年第43届戛纳电影节金棕榈大奖,林奇也成为了“时代杂志”的封面人物。但媒体能迅速捧红林奇,也可以很快地抛弃他。超现实的后现代影片《我心狂野》在美国评论界是毁誉参半,连带着《双峰》也遭到冷落,被安排到周六晚上非黄金时段播出,并最终于1991年初让位给其他节目。林奇创作的另二部电视系列剧:文献纪有暗香盈袖录片《美国史》(“American Chronicles”)和系列幽默剧《在空中》(“On the Air”)也早早夭折。


  1992年,林奇推出了惊悚悬念片《双峰:与火同行》(“Twin Peaks: Fire Walk with Me”)。此片是电视版《双峰》的前篇,这部延伸出来的影片重点是补充交代劳拉被杀事件的来龙去脉,交代谁是真正的凶手。全片的视觉设计十分突出,具有迷幻一般的色彩和诡异风格。但这部雄心勃勃的影片,却饱受评论界的摧残。林奇毫不甘心,又开始策划他的下一部影片。接下来的几年,他从人们的视野里消失了。除了1994年的一部相片画集以外,有五年的光景,人们听不到也看不到有关他的消息。


  终于,1997年林奇以一部高深莫测的悬念惊悚片《迷失的高速公路》重返影坛。影片讲述的是一个爵士乐手与妻子不断收到记录他们房中秘事的录像带,而产生的狂乱、支离的想法。由比尔-普尔曼(Bill Pullman)和尼古拉斯-凯奇的妻子帕特里夏-阿奎特(Patricia Arquette)主演,这是一部实验性、梦魇般的影片,描述了人物黑暗、诡异、混乱的心理,是林奇影片中最怪异、最不明就里的影片。片中对性赤裸裸的描写曾一度引起争议,影评界对这部影片的反应是也各有说法。但由于影片大碟《迷失的高速公路》,林奇还是上了《滚石》杂志的封面。


  1999年,林奇一改他以往所熟悉的诡异题材,执导了公路剧情片《斯特雷特的故事》(“The Straight Story”)。这部影片基于一个真实的故事,讲述的是73岁的阿尔文-斯特雷特(Alvin Straight,理查德-法恩斯沃思饰,Richard Farnsworth)开着除草机,前往350英里以外的地方去看他兄弟的故事。影片中少有林奇那标志性的黑色、扭曲潜台词,是林奇自《象人》以来最温馨、最质朴、最有人情味的作品。影片风格沉稳细腻,展现的是人性的善良,以一个单纯而充满爱的小故事进入了美国乡村的岁月之旅。此片打动了众多影评家和观众的心,获第12届欧洲电影奖国际银幕奖、芝加哥影评人协会最佳影片奖和美国国家影评人协会年度十大影片。不止一个人评论道:大卫-林奇又回来了。


  2001年,林奇又回归到擅长的黑色诡异风格上来,编剧执导了以好莱坞为场景的悬念剧情片《穆赫兰道》。象《双峰》一样,这部影片本来是为美国国家广播公司(ABC)作为系列剧创作的。然而,与林奇当初进入电视界不一样的是,在片子亮相前就被“枪毙”了。虽然林奇对这部2小时的片子补了又补,试图配得上电视观众的胃口,但仍然没有获得通过。失望之余,他转而前往欧洲市场寻求支持,希望能将他的这部片子改编成一部电影,最终得到了法莫道不消魂国制片皮埃尔-埃德尔曼(Pierre Edelman)的支持。林奇说:“这是一个关于爱情、秘密和好莱坞之梦的故事”。影片随着一名黑发女子遇上车祸丧失了记忆而展开,她遇上了前来好莱坞寻梦的女孩贝蒂(Betty),两人一起寻找黑发女子的身世秘密。神秘人物、怪异场景、离奇故事和梦魇气氛,组成了林奇心中的好莱坞世界。此片在2001年第54届戛纳电影节上一经亮相,即得到一致赞赏,并授予了大卫-林奇最佳导演奖。接着林奇又凭借此片先后斩获了洛杉矶影评人协会最佳导演奖,波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖及纽约影评人协会最佳影片奖,还被法莫道不消魂国《电影手册》编辑与读者分别评选为2001年世界十佳影片、法莫道不消魂国电影恺撒奖最佳外语片奖等,并第三次获得了奥斯卡奖最佳导演提名。


  作为战后出生的一代,大卫-林奇悠闲前卫。1967年,21岁出头的他就结婚成家,妻子佩吉-林奇(Peggy Lynch)于1974年去世。两人的女儿珍妮弗-钱伯斯-林奇(Jennifer Chambers Lynch)长大后继承了父业,1993年曾执导过惊悚恐怖片《盒装美人》(“Boxing Helena”),执导手法大有其父的风范。1977年,林奇与第二位妻子玛丽-菲斯克(Mary Fisk)结婚,并生有二个儿子。有意思的是,画家出身的林奇曾对记者表示:“我对Flash动画技术非常感兴趣,希望能亲自导演和制作一部Flash卡通片”。超现实主义大师与Flash动画相结合,会出现什么视觉效果?



大卫.林奇主要作品年表:


  2001年《穆赫兰道》(“Mulholland Drive”)


  1999年《斯特雷特的故事》(“The Straight Story”)


  1997年《迷失的高速公路》(“Lost Highway”)


  1994年《迷离情骸》(“Nadja”)


  1992年《在空中》(“On the Air”)


  1992年《双峰:与火同行》(“Twin Peaks: Fire Walk with Me”)


  1990年《美国史》(“American Chronicles”)


  1990年《我心狂野》(“Wild At Heart”)


  1990年《双峰》(“Twin Peaks”)


  1990年《心碎的梦想》(“Industrial Symphony No. 1:The Dream of the Broken Hearted”)


  1986年《蓝丝绒》(“Blue Velvet”)


  1984年《沙丘》(“Dune”)(美国)


  1980年《象人》(“The Elephant Man”)


  1977年《橡皮头》(“Eraserhead”)


  1974年《截肢者》(“The Amputee”)


  1970年《祖母》(“The Grandmother”)


  1968年《字母》(“The Alphabet”)


  1967年《六个苍白的人影》(“Six Figures Getting Sick")



  获奖纪录;


  2002年因《穆赫兰道》获第74届奥斯卡奖最佳导演提名


  2002年因《穆赫兰道》获法莫道不消魂国电影恺撒奖最佳外语片奖


  2002年因《穆赫兰道》获法莫道不消魂国《电影手册》2001年世界十佳影片


  2002年因《穆赫兰道》获纽约影评人协会最佳影片奖


  2001年因《穆赫兰道》获波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖


  2001年因《穆赫兰道》获洛杉矶影评人协会最佳导演奖


  2001年因《穆赫兰道》获第54届戛纳电影节最佳导演奖


  1999年因《斯特雷特的故事》获美国国家影评人协会年度十大影片


  1999年因《斯特雷特的故事》获芝加哥影评人协会最佳影片奖


  1999年因《斯特雷特的故事》获第12届欧洲电影奖国际银幕奖


  1990年因《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈大奖


  1987年因《蓝丝绒》获第59届奥斯卡奖最佳导演提名


  1986年因《蓝丝绒》获波士顿影评协会最佳影片奖


  1981年因《象人》获第53届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演提名


  1981年因《象人》获第34届英国电影学院最佳影片奖


  

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魔鬼的同盟——法斯宾德

法斯宾德




   他英年早逝,只活了37岁。
  他自学成才,24岁开拍自己的第一部电影长片。
  他在14年时间里,拍摄了25部故事片,14部电视片和两部纪有暗香盈袖录片。


  他吸烟,他酗酒,他吸毒,他双性恋。
  成名之前,他卖过淫,成名之后,他更是挥霍所有博自己的“同志”一笑。


  他被称为“新德国电影运动的心脏”、“‘新德国电影’最有成果的天才”、“德国电影的神童”、“德国的巴尔扎克”,“德国的安迪·沃荷”“与戈达尔和帕索里尼比肩的电影巨人”“当代西欧最有吸引力、最有才华、最具独特风格和独创性的青年导演”。


  他是个电影天才、电影全才,不仅编导自己的大部分影片,而且有时还亲自掌镜摄影、亲自剪辑,甚至亲自配乐。此外,他在德国话剧“反剧场”运动中还作出不小的贡献,创作并导演、主演了很多舞台剧,甚至广播剧。


  1945年5月31日,法斯宾德出生于巴伐利亚,父亲是个医生,母亲是个兼职翻译。法斯宾德出生的年代,正是德国最穷困混乱的时期,家里挤满了破落的亲戚朋友。法斯宾德从小就缺乏父母之爱,一方面小法斯宾德更加孤独内向,另一方面他也学会了虚伪的讨好和乖巧。法斯宾德的家,也是父亲的诊所,坐落在一条通向慕尼黑市中心风化区的街道旁,风化区的妓女们经常到这个诊所做政府的例行体检,小法斯宾德从小就生活在以性为生意的氛围内。五岁的时候,父母离异,小法斯宾德由母亲抚养。


  自私的母亲,一直是法斯宾德的作品中常见的形象,可能就是源于这段两人生活的折磨记忆。法斯宾德八岁的时候,他的母亲就和一个19岁的少年成了情人,而这个19岁的情人觉得自己应该以父亲的身份对法斯宾德尽责,小法斯宾德的苦恼可想而知。稍后的记忆,就是凄凉的寄宿学校生活和不断与母亲的爱恨纠缠。十五六岁时,法斯宾德离开母亲到科隆和父亲住了一段时期,父亲已经被吊销医师执照,靠出租公寓为生。法斯宾德就替父亲向一些外籍劳工收取房租,并开始了自己的卖淫活动。


  1964年,法斯宾德决定中断中学学业,进入慕尼黑一家戏剧学校,学习表演,当时的同学中就有后来德国第一女星、也是法斯宾德的爱将汉娜·许古拉。同时,法斯宾德时而做演员,时而做助理,并通过大量的影片观摩,积累着自己的电影经验。当财源匮乏的时候,法斯宾德也毫不介意地继续在低级酒吧和外籍工人区拉客卖淫,与他同居的女人也是一样,据说他早期的几个剧本就是女友接客的时候在对门的酒吧里写成的。


  1965年,20岁的法斯宾德开始了自己电影的第一步,拍摄了短片《城市流浪汉》(城市游民),第二年又拍摄了《小混乱》。两部短片只能算是积累了经验,法斯宾德仍然不能拍摄大型作品。


  1966年,法斯宾德投考刚刚成立不久的柏林电影电视学院,却未被录取。


  1967年以后的两年间,法斯宾德开始从事舞台工作。最早参与到“动作剧院”时,法斯宾德只是个小团体的外来者,但他很快以野心和实力建立了自己在这个小团体里的领佳节又重阳导地位。在1968年“行动剧场”从内部瓦解了,法斯宾德随后领佳节又重阳导着一批演员创立了“反戏剧”剧团,并成为负责人。在他的领佳节又重阳导下,这个“反戏剧剧团”成了当时德国风起云涌的先锋派剧团之中最突出的。法斯宾德组织、创作、导演、主演了大量先锋派舞台剧,不仅呼应了德国戏剧舞台“民瑞脑消金兽主控制”的理念,而且为日后的电影摄制准备了坚实的基础。很多“反戏剧剧团”的成员后来都成了法斯宾德电影摄制组的主要人物,像作曲家拉本,演员、美工拉伯,以及包括在“反戏剧剧团”客串的汉娜·许古拉在内的大量演员,他们都和法斯宾德建立了长期稳定的合作关系。和瑞典的戏剧电影大师伯格曼相类似,这个稳定的团体为低成本高效率的电影制作提供了基本保证。1968-69年间,法斯宾德带领着10余名“反戏剧剧团”成员把主要创作投向电影领域,正式开始了疯狂的电影创作生涯,在随后短短的两年中共拍摄了11部电影、电视。


  如果说,法斯宾德最早的两部电影短片中,《城市流浪汉》是来源于法莫道不消魂国罗麦尔《狮子星座》的创意,《小混乱》则是向戈达尔的《精疲力尽》致敬,那么,在几年的“反戏剧剧团”的锻炼之后,法斯宾德已经初步形成了自己的剧作风格和电影形式。《爱比死更冷》,这部法斯宾德的处半夜凉初透女作,是由他自编自导自演完成的。这部以好莱坞强盗片的形式描述现代青年彷徨心态的影片,还有受到戈达尔、梅尔维尔、施特劳布等人影响的痕迹,而且风格上也还很凌乱,所以还没能在柏林电影节上脱颖而出,但已经在当时电影界引起了巨大的反响。


  同年,他的另一部根据自己同名话剧改编的电影《卡策马赫尔》(外籍工人)问世。“卡策马赫尔”是德国当地人对外籍劳工的蔑称,暗示外籍工人的性行为就象一只发情的雄猫一样,有人甚至因此而将该片译为“阳莫道不消魂具艺术家”。“局外人不仅只是必需忍受孤寂的侵蚀,同时也不得不去对抗来自群体的偏见和敌意,这是法斯宾德早期作品中的重要主题。”同时,影片移植于“反戏剧剧团”的带有先锋色彩的形式感也趋于成熟。世界著名电影刊物《画面与音响》的记者评论到:“看过《卡策马赫尔》之后可以断言,法斯宾德是一个真正的天才,他在戈达尔与施特劳布所做出的开创性业绩的基础上,正开拓着新的天地。”


  法斯宾德的前两部作品的确显示出他在电影形式上独特的风格,持续、静止无动作或极少动作的长镜头,以及“反戏剧剧团”风格化的表演,形成一种有意识的单调效果,这与法斯宾德自身的看法是相一致的——“它们是对感情状况的一种确定”。


  《卡策马赫尔》成本只有8万马克,却为法斯宾德赢得了65万马克的奖金,使他得以继续拍摄下一部影片,而两年之后,这部影片又为法斯宾德带来另一笔30万马克的奖金。


  在决定性的1969年里,法斯宾德开始展示出超人的精力和魔鬼般的创造力。年初他被邀请去布莱梅执导一部舞台剧,不久他又为“反戏剧剧团”编写了几个舞台剧本,执导了四出话剧,还在一年间编导、演出了四部电影。他的《爱比死更冷》在四月花了他24个工作日,八月间的《卡策马赫尔》才用了短短9天,《瘟神》他拍了五个星期,而《R先生为什么疯狂杀人》(丧心病)也只用了他12月的13天时间。在高效高产的工作中,法斯宾德逐渐把身边的工作人员结合成一个高速运转的创作机器,而他,也理所当然地成为了这台机器的发动机、大脑和心脏。


  1970年,法斯宾德继续保持旺盛的创作精力,一年中完成了一部舞台剧、四部电影和三部电视片,令所有电影界人士瞠目。这一年中,后来可以称为法斯宾德经典的作品,似乎只有9月的《当心圣妓》。4月份的时候,法斯宾德在西班牙开拍了由自己的新男友主演的作品《威迪》(怀悌),拍摄过程中法斯宾德的情绪受男友的影响很大,甚至多次想要自杀,摄制组几乎要濒临崩溃。当法斯宾德又一次陷入狂暴的情绪中的时候,两个剧组中的西班牙技工当众痛殴了法斯宾德。以这个戏剧性场面为高潮,法斯宾德拍摄了自传色彩的影片《当心圣妓》,表现出他作为导演的自我意识。这是法斯宾德的第一部自传影片,也是他与自我进行的一次痛苦的决裂,成为法斯宾德电影的一个里程碑式的标志,曾被他自己称为他以前拍摄的“10部影片之首”。此时的法斯宾德开始反思自己的影片:“它们太过于个人化,太过于阳春白雪......今后应该比我迄今为止所做的更加尊重观众”。


  正在法斯宾德走在艺术的十字路口的时候,在一次回顾展上,法斯宾德看到了美国电影大师道格拉斯·瑟克的6部影片,这些电影给他的印象和影响是至关重要的。从此,在剧作上他把好莱坞情节剧视为自己学习的楷模,而在风格上他也逐渐抛弃了早期影片中简约僵硬的“反戏剧电影”和“地下电影”的模式。


  1971年的《四季商人》,是法斯宾德早期的经典之作,影片讲述了德国50年代“经济奇迹”期间一个水果小贩的不幸命运。影片的故事,虽然还是来自法斯宾德自己的家庭历史,但法斯宾德却凭借这部影片走出了个人的世界,而开始肩负起一个艺术家的社会责任。影片采用好莱坞情节剧的叙事手法,加强了对人物的生动刻画,电影语言也发生了本质的变化。影片曾被称为“战后最好的德国电影”、“多年来出现的最重要的德国电影之一”。


  此后,法斯宾德接连拍出《佩特拉的苦泪》、《野兽出没的小道》、《一天不是八小时》(5集电视连续剧)等社会现实题材影片,以批判的眼光、通俗的手法,观察、反映德国社会现实中的种种弊病。同时,法斯宾德的影片也开始了由早期的男性视角、男性世界向女性视角、女性世界的过渡。


  1973年,法斯宾德拍摄了影片《恐惧吞噬灵魂》,这是一部描写本地老年妇女与年轻外籍劳工相恋的影片。小人物主人公、德国社会普通得近乎窒息的生活、外籍劳工题材,都是法斯宾德一贯关注的,而老少恋情则受到法斯宾德童年时期记忆的影响(法斯宾德在影片中亲自饰演老妇人的儿子)。影片可以说是瑟克影片《天堂赞同什么》的德国翻版,据说瑟克看过影片以后认为,这是法斯宾德“最好最美的影片之一”。


  不断突破自己的法斯宾德,并不愿意被已经获得广泛认可和好评的日常生活题材限制,而是开始探索新的题材领域和美学世界。法斯宾德早期作品,大都由自己编写剧本,或改编自自己执导的舞台剧,此时的法斯宾德开始向改编文学名著的方向发展。


  73年,法斯宾德根据戛鲁耶的小说改编拍摄了两集科幻电视剧《被操纵的世界》(这部小说也在法斯宾德1978年拍摄的《一年十三个月》中再次出现)。第二年,法斯宾德完成了19世纪德国著名作家冯塔纳的同名小说改编的《冯塔纳的艾菲·布里斯特》(又名:寂寞),这是一次杰出而富有创造性的改编,成为法斯宾德著名的经典之一。称影片是“富有创造性”的,其实法斯宾德几乎没有对原著的故事进行任何更改,只是根据影片长度进行了集中和浓缩。法斯宾德之所以把这部影片名称定为《冯塔纳的艾菲·布里斯特》,而不是《艾菲·布里斯特》是有着自己的考虑的。他要拍摄一部能反映出作家观点的影片,也就是说,这将不是一个布里斯特的故事,而是由冯塔纳讲述的布里斯特的故事,影片中一再出现的小说原文字幕充分体现了这种观点。片中,法斯宾德不仅以黑白摄影和近于无声电影的手法造成时代的距离感,大量闪白的应用和多次引人注目地使用“镜子镜头”也产生了疏离的效果,在形式上完善了影片的基本立场。同年,法斯宾德还完成了另一部著名“同志”作品《狐及其友》(又名:自由武卫)。


  74年以后的几年中,法斯宾德又拍摄了不少低成本电影:描写“政治无定所”的《卡然婆婆上天堂》;讽刺对艺术家进行法西斯式天才崇拜的《坏蛋》;展现德国家庭与社会中人与人之间虚伪、冷漠、欺骗、自私自利行为的《中国轮盘赌》;描写当代恐怖分子势力抬头的《第三代》等影片。此一时期的法斯宾德,注意力过于集中在个人生活内容和当代德国政治方面,普通观众反应冷淡。于是,法斯宾德再次将视线转移到名著改编的方向上来。


  1977年,法斯宾德完成了两集电视剧《鲍威泽》,改编自格拉夫31年的小说《鲍威泽先生的婚姻》。同年,法斯宾德完成了根据侨居美国的著名作家纳博科夫的小说拍摄了著名影片《绝望》。这是一部耗资600万马克的巨片,几乎是法斯宾德此前拍摄的十五部电影耗资的总和,影片以英语对白,并由世界著名影星迪克·鲍嘉主演,创下德国电影的新记录。


  同年,法斯宾德对德国国内的拍片条件和影片管理、资助机构日益不满,险些决定离开德国到好莱坞发展。但不久放弃了这个计划,开始应邀与新德国电影运动另外几位主将克鲁格、施隆多夫、辛克尔等人联合执导一部反映西德社会现实的政论影片《德国之秋》,影片于78年完成。在法斯宾德导演的段落里,呈现了法斯宾德自己极其私人化的生活,主角就是法斯宾德和男友,以及他的母亲。


  1978年,法斯宾德拍摄了他最成功最受欢迎的著名作品《玛利亚·布劳恩的婚姻》。在这部好莱坞情节剧色彩浓重的影片中,法斯宾德以一个女人短短一生为主线,把个人的婚姻、命运与德国的社会兴衰紧紧联系在一起,既塑造了一个生动的人物,又展现了社会和历史,成为德国妇女命运的缩影,取得了极大的成功。影片不仅取得了轰动的票房效应,而且获得多项奖励,成为法斯宾德影片中少见的双丰收。此后,法斯宾德又以此为出发点,拍摄了同样以50年代德国社会现实为背景的女性电影《劳拉》和《薇罗尼卡·福斯的欲望》,完成了他女性立场和视角的德国50年代背景的女性三部曲。此外,与《劳拉》一样拍摄于81年的二战背景的《莉莉玛莲》,在背景年代上甚至也可以算是这三部曲的一个序幕,影片同样也获得了空前的成功。


  就在他拍摄三部曲的同时,精力超人的法斯宾德还在79-80年完成了他另一套辉煌的巨作:14集,15个半小时,耗资高达1300万马克的电视连续剧《柏林亚历山大广场》。三部曲表现的是50年代的德国历史社会现实,这套剧集则是展现20年代末经济危机时期德国现实的宏大历史画卷;三部曲展现的是女性视角和女性立场,而《广场》展现的则是法斯宾德自己的视角和立场。“《柏林亚历山大广场》是法斯宾德”表现“人、他自己的感情和思想、他的愿望与沮丧的一部最全面、叙事上最富于变化的大纲”。两项宏大的影像工程取得了无以伦比的辉煌成功,法斯宾德也在来自德国各界的欢呼声中登上了他艺术生涯的最高峰。


  1982年,就在法斯宾德拍摄完成了《薇罗尼卡·福斯的欲望》之后,他还拍摄了他个人的最后一部影片《水手奎雷尔——与魔鬼结盟》。德国著名女影星罗密·施奈德的逝世给法斯宾德带来巨大的悲痛,而他筹备已久的《罗莎·卢森堡》也只能因此搁浅。


  1982年6月,法斯宾德正在紧张筹划着自己的新片《可卡因》和《我是这个地球上的幸运儿》。6月10日这天清晨三点半,他同居的女友回到家中,只听到他房间的电视响而没有他的鼾声。虽然他有不经允许任何人不能进入他房间的惯例,但女友还是走了进去,只见法斯宾德躺在床上,已经气绝,嘴里还叼着一棵香烟。法斯宾德终于死于他长时间的慢性自杀——他的生活就是一个慢性自杀的过程:长时间毫无节制的工作、暴饮暴食、大量吸烟、过度酗酒、糜乱的双性生活,超量毒薄雾浓云愁永昼品、安眠药、兴奋剂,法斯宾德一生保持着对自己身体持续的摧残。


  十天前,法斯宾德才刚刚三十七岁。


  法斯宾德短短的一生拍摄了41部影片,编导、演出了27出舞台剧,超人的创作力让人无法不联想到他最后作品的片名——与魔鬼结盟。他的一生是一个传奇,而他的死使他的传奇更加圆满。


法斯宾德遗作《古柯碱》企划案序言(节选)


(一)根据皮提葛黎里原著而即将拍摄的《古柯碱》,绝对不是反药物或支持药物的影片。《古柯碱》将是一部叙述一个恒常生活在古柯碱影响下的人,他所历经的体验,以及该体验有何特殊之处的影片。
......


(二)本片《古柯碱》有别于原著,系由阿瑙迪斯在那不勒斯昏迷期间所作的倒叙所构成。阿瑙迪斯故意让自己吸食过量古柯碱,而进入介乎生死之间的弥留梦境。他固然可以忍受死亡,暗地里却和鬼门关斗阵,力搏一线生机。然而他斗败,死了。


  然而,将阿瑙迪斯的经历叙述成昏睡中的发热梦魇,只是戏剧上的一种策略。这种策略当然允许任何荒诞不经、任何恣意取决的动机、任何异想天开的服装道具等等;它所要求的也正在这里,它尤其允许演员作必要的夸张、独到的奇招怪举,犹如古柯碱瘾者在神游迷幻之境所体验的。
......


(三)由于皮提葛黎里的小说中有不少内在对白,我不得不加重若干角色的份量,甚至虚构人物。小说的结构自然有了某种方式的改变。然而这些更改对于本片,乃至于小说绝对是有利的。
......


(四)姑且不论至今尚未出现足以和我对“古柯碱”的概念相提并论的影片,费里尼的《阿玛柯德》、帕索里尼的《索多玛120天》、大岛渚的《感官世界》,以及我《柏林亚历山大广场》的第十四段,皆可传达我对“古柯碱”的概念的一斑。


                                     法斯宾德 1980年
                           摘自《法斯宾德论电影》之《电影解放心智》
                                   台湾万象图书电影眼系列 


                 法斯宾德作品年表


1966 《城市流浪汉》(城市游民)(Der Stadtsreicher; The City Tramp)
1966 《小混乱》(The Little Chaos)
1969 《爱比死更冷》(Love Is Colder than Death)
   《外籍工人》(卡策马赫尔)(Katzelmacher)
   《瘟疫之神》(Gods of the Plague)
   《R先生为什么疯狂地杀人?》(晴天霹雳)(Why Does herr R. Amoke Run?)(与米夏尔·芬勒Michael Fengler合导)
1970 《死亡之河》(里约摩特)(Rio das Mortes)
   《咖啡屋》(The Coffee House)
   《威迪》(怀惕)(Whity)
   《尼克劳斯豪森之旅》(The Niklaushausen Journey)(与米夏尔·芬勒合导)
   《美国大兵》(The American Soldier)
   《当心圣妓》(神圣的妓女)(Beware of a Holy Whore)
   《英格史达特的先锋》(英格史达特的工兵)(Pioneers in lngolstadt)
1970 《四季商人》(The Merchant of Four Seasons)
1972 《裴特拉的苦泪》(The Bitter Tears of Petra von Kant)
   《牢蚀》(Jail Bait)
   《八小时不成为一日》(Eight Hours Are Not a Day)(五个单元的电视影集)
   《不来梅的自由》(Bremen Freedom)
1973 《世界旦夕之间》(World on a Wire)(上下两集电视电影,各为99分钟和106分钟)
   《诺拉·海曼》(Nora Helmer)
   《玛塔》(深闺怨妇)(Martha)
   《恐惧吞噬心灵》(Fear Eats the Soul) 1974 《寂寞芳心》(冯塔纳的艾菲·布里斯特)(Effi Briest)
   《狐及其友》(自由武卫)(Fox and His Friends)
   《铁丝上的鸟》(Like a Bird on a Wire)
1975 《屈丝特婆婆上天堂》(卡然婆婆上天堂)(Mother Kusters Goes to Heaven )
   《畏惧与恐惧》(Fear of Fear)
1976 《我只要你爱我》(I Just Want You to Love Me)
   《撒旦的一击》(撒旦的烤肉、撒旦的佳酿)(Satan's Brew)
   《中国轮盘赌》(Chinese Roulette)
1977 《站长夫人》(The Station Master's Wife)(上下集电视电影,各为104和96分钟,1983年以剧情片形式发行)
   《纽约妇女》(Women in New York)
   《绝望》(Despair--A Journey into Light)
1978 《德国之秋》(Germany in August)(合导)
   《玛利亚·布劳恩的婚姻》(The Marriage of Maria Brown)
   《一年十三个月》(In a Year of Thirteen Moons)
1979 《第三代》(The Third Generation)
1980 《柏林亚历山大广场》(Berlin Alexanderplatz)(电视剧集,14集,15个半小时)
1981 《莉莉玛莲》(LiLi Marleen)
   《萝拉》(劳拉)(Lola)
   《崔恩斯的剧场》(昏睡中的戏剧)(Theater in Trance) (纪有暗香盈袖录片,91分钟)
1982 《维洛妮卡·福斯的欲望》(Veronika Voss)
   《雾港水手》(水手奎雷尔——与魔鬼的结盟)(Querelle)


 

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流浪的天使--维姆.文德斯

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  维姆·文德斯(Wim Wenders),这位在戛纳、柏林等电影节上屡获殊荣的德国导演凭借自己独具魅力的作品赢得了评论家和观众们的喜爱,并且在世界影坛上拥有了自己的一席之地,与法斯宾德、施隆多夫和赫尔措格并称为“新德国电影学派四杰”。更为难得的是时至今日,文德斯仍然保持着旺盛的创作力。


  在1945年二战结束后约三个月,文德斯在杜塞尔多夫呱呱坠地了。在文德斯的少年时期,德国的本土电影并不景气,非常喜欢看电影的文德斯看了大量的美国电影,显示出了对B级片的强烈兴趣,其中他尤其喜爱的是音乐剧和西部片;在文德斯后来的电影生涯里,这些最初的电影爱好都深深的影响着他的创作。在大学期间先后学习了医学和哲学之后,温德斯最终还是决定去学习自己心爱的电影艺术。可能真是每个人的道路都不会是一帆风顺,年轻的文德斯报考巴黎高等电影学院却惨遭失败。可为了学习艺术,也为了在巴黎能看到更多的电影,他仍然决定前往巴黎。其间文德斯在巴黎电影资料馆观摩了大量影片,并撰写发表了很多电影评论,这也是他接受正规的电影教育之前一段非常重要的成长历程。


  1967年文德斯回到了自己的祖国,并进入慕尼黑电影电视学院进行正规的影视制作学习,其间拍摄了三部短片。文德斯的第一部长片《城市之夏》(Summer in the City)拍摄于1970年,这是一部实验性故事片,讲述了“一个犯罪故事的历史”,影片中的囚犯因惧怕往昔而逃跑。影片采用了独特的拍摄角度(如采用运动摄影表现行驶的车队),改变了以往犯罪题材强盗片的基本环境,文德斯开始显露出自己的才华。1971年,他与法斯宾德等人创建作家电影出版社,并执导了非情节化、不求表意的《守门员害怕罚点球》(The Goalie's Anxiety at the Penalty Kick),并开始引起人们的注意。次年文德斯根据那塞尼尔·霍桑的同名小说拍摄了影片《红字》(The Scarlet Letter),该片虽未获得商业上的成功,但却使文德斯引起了国内外的广泛注目,被认为是“新德国电影”运动里最有希望的青年导演之一。


  1974年可以说是文德斯事业的转折点,由于受到当时美国一些公路电影(如1969年的《逍遥骑士》(Easy Rider))的启发,也由于自己少年时对西部片的喜爱,文德斯开始拍摄属于自己的欧洲式的公路电影,并由此奠定了文德斯以后的创作方向,开始了他在光影世界里的漫漫流浪。从此以后,流浪与疏离成为文德斯电影永远的主角,文德斯也籍由这两个元素在银幕上创造出一个个充满诗意与虚空感的世界来。


令文德斯声名鹊起的是他的“旅行三部曲”:1974年的《爱丽丝漫游城市》(Alice in the Cities),1975年的《错误的举动》(The Wrong Move)和1976年的《公路之王》(Kings of the Road)。其中《错误的举动》讲述了一位作家为寻找灵感而游历,画面具有诗意的隐喻和富于哲学意味的象征内涵;《公路之王》则以写实的基调和独特的观照方式批判了俗媚的电影文化,同时也对70年代中期德国电影界的状况投以了深切的关注。1977年,公路电影代表之作《逍遥骑士》的导演Dennis Hopper更是和文德斯一起合作,拍摄了气氛神奇的影片《美国朋友》(The American Friend)。影片在纽约、汉堡、慕尼黑和巴黎之间来回跳跃,世界成为纠结在摩天大厦、地铁、高速公路、列车之间的神秘空间,从而散发出强烈的疏离感,令人难忘。


七十年代中后期,轰轰烈烈的“德国新电影”运动开始衰落,经济危机使得影市萧条,德国的电影导演们或是转投电视业或是前往国外。就在这个时候,一直关注着“德国新电影”运动的好莱坞著名导演弗朗西斯·科波拉向文德斯发出了前往美国拍片的邀请。自1978年起,文德斯陆续拍摄了影片《哈默特》(Hammett)、《尼克的电影--水上的闪电》(Nick's Movie--Lightning Over Water)和《事物的状态》(The State of Things)。《哈默特》作为文德斯首次拍摄的好莱坞式电影作品,并没有能令科波拉满意,这部片子的大部分镜头都被科波拉要求重拍,以至影片的发行时间比预想中推迟了三年多。1982年的《事物的状态》却获得了联邦电影奖(前西德电影最高奖)和威尼斯电影节金狮奖,开始确立他在国际影坛的地位。


1983年的《德州巴黎》(Paris, Texas)使文德斯摘取了第37届戛纳电影节金棕榈奖的桂冠,这部被称为“标志着文德斯美国化倾向的高峰”的影片成功的表现了人的孤独以及人与人之间的隔膜。影片主要在美国西南部的沙漠里拍摄,影像风格极其鲜明,文德斯创造出极为宽广的银幕空间,从而成功展现出充斥在故事主角生命里的虚空感。


虽然《德州巴黎》是一部非常成功的作品,但是文德斯似乎还是更喜欢在欧洲拍片。也正是在自己的祖国,文德斯拍摄出了他最广为人知也最受好评的一部电影——《柏林苍穹下》(Wings of Desire)。影片讲述了一个渴望下凡的天使的故事,尼古拉斯·凯奇和梅格·瑞恩98年主演的《天使多情》(City of Angles)就是《柏林苍穹下》的好莱坞通俗版。这部影片也使文德斯获得了1988年第41届戛纳电影节的最佳导演奖,使得他在世界影坛上真正确立了的自己的地位。


  1983年的《德州巴黎》(Paris, Texas)使文德斯摘取了第37届戛纳电影节金棕榈奖的桂冠,这部被称为“标志着文德斯美国化倾向的高峰”的影片成功的表现了人的孤独以及人与人之间的隔膜。影片主要在美国西南部的沙漠里拍摄,影像风格极其鲜明,文德斯创造出极为宽广的银幕空间,从而成功展现出充斥在故事主角生命里的虚空感。


  虽然《德州巴黎》是一部非常成功的作品,但是文德斯似乎还是更喜欢在欧洲拍片。也正是在自己的祖国,文德斯拍摄出了他最广为人知也最受好评的一部电影--《柏林苍穹下》(Wings of Desire)。影片讲述了一个渴望下凡的天使的故事,尼古拉斯·凯奇和梅格·瑞恩98年主演的《天使多情》(City of Angles)就是《柏林苍穹下》的好莱坞通俗版。这部影片也使文德斯获得了1988年第41届戛纳电影节的最佳导演奖,使得他在世界影坛上真正确立了的自己的地位。


  至此,文德斯的影片已经形成了特有的坦率冷静的风格。他的电影语言修辞中基本排除蒙太奇,特别偏好对运动和场景的不加剪辑;他不求论证什么,他追求的是一种平静地观察、等待和不停顿地发展的电影,尤其喜欢表现公路、汽车、火车、飞机和轮船,因而也一再描写迁移、迷航和旅行。


  但是文德斯并没有满足,而是在以后的创作中不断丰富和扩充着自己的电影世界。1991年的《直到世界尽头》(Until the End of the World )拍摄于全球四大洲,影片在皓渺的氛围里讲述了一个关于世界末日的奇妙寓言,被称为“终极公路电影”。1993年的《咫尺天涯》(Far Away, So Close)以俯视的角度观察德国统一后社会景观的变化;而在两年后的《云上的日子》里,文德斯则和意大利传奇导演米开朗基罗·安东尼奥尼一起探讨了爱与欲望的问题,影片摄制于欧洲数个国家,也是一部巧妙借用公路片形式的电影。文德斯不断地在公路电影的基础上嫁接与派生着新的元素,同时也改造着传统公路片的形式。他越来越喜欢在城市里表现流浪的状态,将现代社会里孤独与疏离的状态描述得愈加生动。在1997年的《暴力启示录》(The End of Violence)里,文德斯描写了暴力的外在表现,试图从一个新的角度来探讨现代社会里的暴力问题。1996年拍摄的《光之幻影》(A Trick of the Light)“记录”了许多对电影的发展做出贡献却被遗忘的人们,表达了文德斯对电影历史的缅怀与敬意。


  有鉴于文德斯电影创作理念中观察者的姿态与感觉,他也非常钟爱纪有暗香盈袖录片的拍摄。他一共拍过7部纪有暗香盈袖录片,其中1985年《东京之行》是一部关于文德斯的偶像导演小津安二郎的纪有暗香盈袖录片,相当引人注目。1998年描写古巴音乐风情的《乐满夏湾拿》(Buena Vista Social Club)广受好评,文德斯与为他制作了《德州巴黎》的音乐人瑞·库德(Ry Cooder)再次成功合作,展现了他自己一直深喜着的美洲音乐的迷人魅力。同时文德斯也非常喜欢摇滚乐,他曾说过:“今天摇滚与电影的联系比以往任何时候都要紧密,文学、戏剧和绘画看来似乎与电影的联系更紧密,却远没有摇滚来得贴和时代、准确直接。”文德斯2000年新片《百万大酒店》(The Million Dollar Hotel)的配乐就是由著名摇滚乐队U2的主脑Bono主刀炮制的。文德斯再次将音乐与画面贴和在一起,创造出赏心悦目的声色迷情来,影片讲述了发生在某座酒店大厦里一桩命案的诸多瓜葛。这部地点不变的电影似乎是文德斯电影里流浪的某种终结,而我却宁愿相信,这不过是他不归的流浪之路上的一个小小的Motel(公路旅馆)而已。


 


维姆·文德斯重要作品年表:



1970年 《城市之夏》
1971年 《守门员害怕罚点球》
1972年 《红字》
1974年 《爱丽丝漫游城市》
1975年 《错误的举动》
1976年 《公路之王》
1977年 《美国朋友》
1980年 《尼克的电影——水上的闪电》
1982年 《哈默特》
1982年 《事物的状态》
1983年 《德州巴黎》
1985年 《东京之行》
1987年 《柏林苍穹下》
1989年 《衣食住行事件簿》
1991年 《直到世界尽头》
1993年 《咫尺天涯》
1994年 《里斯本的故事》
1995年 《云上的日子》
1996年 《光之幻影》
1997年 《暴力启示录》
1998年 《乐满夏湾拿》
2000年 《百万大酒店》


 

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欲望大师--阿莫多瓦



阿莫多瓦

  1949年9月24日,佩德罗·阿莫多瓦出生在西班牙南部拉曼彻地区的一个名叫Clzada de Calatrava的小镇上。由于父亲的贩酒事业经营不善,阿莫多瓦的童年过得十分贫苦。八岁时,他随家人搬到艾克斯杜雷马杜拉省,并在那里进入教会学校学习。糟糕且专人比黄花瘦制的教育制度和被神父性侵害的经历,使得少年时代的阿莫多瓦就对宗教产生疑惑并最终丧失信仰。也正是在这个时候,他开始迷恋电影,同时电影也给了他最大的安慰。


  十六岁那年,阿莫多瓦放弃了进入修道院大学的机会,离开家乡,孤身一人前往马德里,心中只有一个明确的目标:到马德里去学习并拍摄电影。但当时在佛朗哥的强权政策下,国立电影艺术学院已经被迫关闭。因此阿莫多瓦也只能一边靠打工维持生计,一边自学电影的基本理论。尽管60年代仍然是佛朗哥独半夜凉初透裁当道的时期,但来自外省的少年阿莫多瓦还是深深地爱上马德里这座充满文化和自由气息的城市。不久后,阿莫多瓦在西班牙国家电话公司得到了一份正式的工作。这份工作不但使阿莫多瓦积攒购买了一架超八摄影机,开始拍摄一系列家庭手工式的地下电影作品,而且让他接触到西班牙众多的中产阶半夜凉初透级家庭,正是他们的悲伤和快乐,为阿莫多瓦日后的创作提供了大量宝贵的素材和灵感。阿莫多瓦在国家电话公司整整工作了12年,在这12年中,他形成了自己独特而固定的生活模式。白天为众多客户工作服务,融入普通百姓的生活,而在晚上和休息日,他就开始了多彩的创作生活。除了写作拍摄超八厘米短片外,阿莫多瓦还为 ** 创作小说和漫画,参加业余剧团的演出,甚至还组织了一支戏谑模仿他人作品的朋克乐队。


  1975年,统治西班牙近半个世纪的独半夜凉初透裁者佛朗哥去世,一个新的时代到来了。在这种大的背景下,阿莫多瓦的创作在这个刚刚重享自由的国家里展现出人们已经少有的激情。在适逢西班牙民瑞脑消金兽主过程最高潮的1980年,他的第一部剧情长片《佩比、露西、伯姆和其他姑娘们》一经公映,就引起了巨大的反响。影片大胆尖刻地以黑色幽默的形式讲述着西班牙社会中的性、暴力和变半夜凉初透态,同时也赞美着人与人之间的友谊、爱情以及由此所带来的欢娱和快乐。阿莫多瓦在此后的《激情迷宫》、《黑暗的习惯》和《为什么我命该如此》等80年代初期作品中,以尖锐的目光、戏谑的手法、饱满的激情批判着专人比黄花瘦制封建的社会制度和没落腐朽的道德体系,充分展现出西班牙人民被压抑了四十多年的地中海式的自由精神。在西班牙,这些影片受到了广大观众格外的青睐和钟爱,因此阿莫多瓦的作品不但在艺术上有其独特的风格和深刻的内涵,而且商业上也有着强大的号召力。


  1986年,阿莫多瓦推出了半自传式的电影《欲望的法则》,这部大胆而刺激的作品除了受到广泛注意外,还顺利地打开了他在美国的电影市场。随后,他创建了自己家族的电影企业“欲望无限”公司。在80年代西班牙电影工业受到美国巨大冲击而严重衰退的时候,由该公司出品的阿莫多瓦作品却都能屡创佳绩。1987年的《濒临崩溃边缘的女人》、1989年的《捆着我、绑着我》和1991年的《高跟鞋》都是西班牙电影有史以来最卖座的影片。这些电影绝非阿莫多瓦向商业献媚的滥俗之作,都是在保持其独特个人风格的同时,深刻地把握有关人性的主题,因此具有感染更多观众的普遍意义。80年代末期,阿莫多瓦在迎来自己艺术创作高峰的同时,他也成为西班牙全国上下宠爱的“电影国宝”以及欧洲最具国际意义和票房号召力的电影大师。


  进入90年代,阿莫多瓦丝毫没有放慢创作的脚步,怪异讽刺的《奇卡》、朴实细腻的《我的神秘之花》、激情澎湃的《颤抖的欲望》及我们在开头提到的那部深刻感人的《关于我母亲的一切》,这些风格迥异的作品都验证出这位大师旺盛的创造力和处理不同题材影片的卓越才华。


  从最早的一部《佩比、露西、伯姆和其他姑娘们》到最近的《关于我母亲的一切》的20年中,阿莫多瓦形成了自己独有的电影风格和电影美学。在其作品热闹而绚丽的外表下,阿莫多瓦一直冷静地关注着这个世界,他把目光投向普通人的平凡生活和社会的阴暗角落,从中感悟人性的力量与缺憾,一面以最直接的手段表白着人类的爱恨和情欲,另一面激进地鞭挞着种种传统而腐朽的“社会道德”。与其他男性导演不同,阿莫多瓦始终关注着女性,他以一种理解和关怀的姿态,细腻温情地刻画着女性敏感的精神世界。在阿莫多瓦的作品中,女性生活在枯燥无味的现实中,孤独而寂寞,丰富的感情和美好的梦想无所寄托,只能坚强地在绝望和痛苦中挣扎和反抗。他在对女性的善良天性和她们之间的无私友谊进行极力赞美的同时,毫无掩饰地批判了那些懦弱、虚伪并且对女人造成极大伤害的男人们。除了特别热中女性题材,阿莫多瓦还是一个敏锐的社会学家,宗教、凶杀、毒薄雾浓云愁永昼品、偷玉枕纱厨窥、家庭暴力、婚外恋、同性恋、变性、媒体侵犯隐私等各种社会现象在他的作品中都有所展示。由此可见,在阿莫多瓦那些看似荒诞的情节背后,隐藏着生活巨大的真实。


  从电影的表现形式来看,阿莫多瓦在以沉重、晦涩著称的欧洲艺术影坛树立了自己个性鲜明的旗帜。他以嘲弄、戏谑的姿态,肥皂剧甚至闹剧的形式,面对每一个普通观众,讲述着一个个怪异可笑但发人深省的通俗故事。在阿莫多瓦的故事中不但有卡通般鲜明个性的人物,戏剧式的矛盾冲突,更有诸如凶杀、绑架、性场面甚至变性人等各种刺激观众的商业因素。加上他所特有的西班牙式的黑色幽默,使观众在品尝现实、感悟人生之余,增添了一丝或欣喜或苦涩的微笑。这些都使得阿莫多瓦的电影在具有深刻、严肃主题的同时,又存在着很强的观赏性和娱乐性。


  而谈到他作品中的电影美学,就必须注意他那独树一帜的电影色彩。观众们第一次接触阿莫多瓦的作品都会为他那些艳俗而缤纷的色彩搭配所惊讶。如以传统美学评判,这些色彩的运用实在肤浅且不相协调。而阿莫多瓦这种对色彩看似恣意的使用恰恰一方面与他影片中狂野混乱的情景相得益彰,另一方面也体现出西班牙人民对绚丽色彩和生命与激情的钟爱。阿莫多瓦在影片中精心设计搭配着那些鲜艳、夸张的色彩,并赋予它们不同意义的象征。红色是阿莫多瓦电影最明显的标志,它象征着生命的动力、对爱情的渴求和不可抗拒的情欲,更是女性形象的代表。因此,在《濒临崩溃边缘的女人》、《高跟鞋》、《关于我母亲的一切》等重要作品中,红色都起到了举足轻重的作用。即使在影片的布景上,阿莫多瓦也格外注意色彩的搭配,就连家庭的室内装饰都令人难以想象地运用了各种鲜艳的颜色,除造成强烈的视觉冲击外,更隐喻着看似平静的社会中所存在的各种怪诞的问题。


  阿莫多瓦在少年时代曾经这样描述过电影对他的意义:“电影就好象一扇梦幻的窗户,我很确定我从中看到的世界比我生活的世界更为有趣。”阿莫多瓦,这个西班牙电影梦幻的编织者正保持着饱满的激情和难以想象的创造力,以更为成熟、更具个性的手法,用更浓重瑰丽的色彩描绘着人类的情感与欲望,创作着观众们更值得期待的作品。



□阿莫多瓦电影作品年表


1980年 Pepi, Luci, Bom and the Other Girls/佩比、露西、伯姆和其他姑娘们
1982年 Labyrinth of Passion/激情迷宫
1983年 Dark Habits/黑暗的习惯
1984年 What Have I Done to Deserve This?为什么我命该如此
1986年 Matador/斗牛士
1987年 Law of Desire/欲望的法则
1988年 Women on the Verge of a Nervous Breakdown/濒临精神崩溃的女人
1990年 Tie Me Up! Tie Me Down!/捆着我,绑着我
1991年 High Heels/高跟鞋
1993年 Kika/奇卡
1995年 The Flower of My Secret/我的神秘之花
1997年 Live Flesh/颤抖的欲望
1999年 All About My Mother/关于我母亲的一切
2002年 Talk To Her/对她说

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你的、我的伊莎贝拉--《蝴蝶》

    LE PAPILLON是出温馨感人的电影,在法莫道不消魂国上映时,吸引了百万名观众, 票房大收。而这张电影原声带,也同样出色。配乐家 Nicolas Errera以钢琴还有弦乐为主要的基调,铺陈出轻缓优美的旋律,流泄出法式的浪漫情调,顺畅的乐章直到出现诡谲的低鸣音干扰,暗喻着剧中老少的互动关系微妙转变,聆听这张专辑,也彷佛重回屏幕前,再次感 受蝴蝶的轻盈飞舞,跟人性间的纯良情感…… 她沒有爸爸、只有媽媽,她不怕陌生人。她的好奇心比大象還要大,她叫做麗莎,今年8歲。中午放學,媽媽忘了接她回家,麗莎不哭不鬧,坐在咖啡店,被鄰居爺爺發現。脾氣怪怪的爺爺,蒐集了各種美麗花蝴蝶, 還要去山上找「伊莎貝拉」,他說那是歐洲最稀有蝴蝶。 小女孩找不到媽媽,好怕被送到孤兒院! 麗莎也想看蝴蝶飛呀飛,可以跟爺爺一起去嗎?





法國電影《蝴蝶》主題曲
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小女孩:“為什麼鴨會下蛋?” 老爺爺:為了蛋都變成小鴨。

小女孩:“為什麼情侣們要親吻?” 老爺爺:是為了鴿子們咕咕叫。

小女孩:“為什麼漂亮的花會凋谢?”老爺爺: 因為那是遊戲的一部分。

小女孩:“為什麼會有魔鬼又會有上帝?”老爺爺:是為了讓好奇的人有話可說。

小女孩:“為什麼木頭會在火里燃燒?” -老爺爺:是為了我們像毛毯一樣的暖。

小女孩:“為什麼大海會有低潮?” 老爺爺:是為了讓人們說:“再來點”.

小女孩:“為什麼太陽會消失?” 老爺爺:為了地球另一邊的裝飾

小女孩:“為什麼會有魔鬼又會有上帝?” 老爺爺:是為了讓好奇的人有話可說

小女孩:“為什麼狼要吃小羊?” 老爺爺:因為他們也要吃東西。

小女孩:“為什麼是烏龜和兔子跑?” 老爺爺: 因為光跑没什麼用.

小女孩:“為什麼天使會有翅膀?” 老爺爺:為了讓我們相信有聖誕老人。

小女孩:“為什麼會有魔鬼又會有上帝?”老爺爺:是為了讓好奇的人有話可說

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老爺爺:你喜歡我們的旅行嗎 小女孩:非常喜歡

老爺爺:我們看到了很多漂亮的東西,不是嗎? 小女孩:可惜我沒能看到蟋蟀。

老爺爺:為什麼是蟋蟀? 小女孩:還有蜻蜓。

老爺爺:嗯,也許下一次吧。 小女孩:我能問你點事情嗎?
老爺爺:又有什麼事?
小女孩:我們繼續,不過由你來唱? 老爺爺:絕對不可以。

小女孩:來吧。 老爺爺:不,不,不。

小女孩:這是最後一段了。 老爺爺:你是不是有點得寸進尺了呢?
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老爺爺:為什麼我們的心會“滴答”? 小女孩: 因為雨會發出“淅瀝”聲

老爺爺:為什麼時間會跑得這麼快? 小女孩:是風把它都吹跑了。

老爺爺:為什麼你要我握著你的手? 小女孩:因為和你在一起,我感覺很溫暖。

老爺爺:“為什麼會有魔鬼又會有上帝?”小女孩:是為了讓好奇的人有話可說。





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  本片的導演菲利浦慕勒擅長拍攝家庭喜劇,攝影師參與過藝術電影【Tango情慾飛舞】和奧斯卡得獎影片【美麗心靈】的拍攝工作,他們把法國阿爾卑斯山的自然風景,拍得比【夢想起飛的季節】更吸引 人,陽光鳥語、綠草如茵、觀看蝴蝶翩翩起舞,好個快意人生!

  關於「伊莎貝拉」蝴蝶
   1839年,西班牙一位昆蟲學家發現了稀有品種的蝴蝶,決定以西班牙 女王Isabella「伊莎貝拉」來命名,她被譽為全歐洲最美麗、最罕見的蝴蝶,只有3天3夜的壽命,藍綠色的雙翅璀璨無比,展幅約為巴掌 大,飛翔時間從黃昏到子夜,每年5、6月間羽化,活動範圍限於海拔5400英呎山區松林旁的曠野,交配週期一年只有10天,之後便消失  無蹤。傳說中,只要向「伊莎貝拉」許願,她便會將願望帶上天堂,令美夢成真!在【蝴蝶】這部電影裡,有「伊莎貝拉」破蛹而出的珍 貴畫面,長達4分鐘,難得一見。

  小朋友最喜歡的遠足,對大朋友來說,可能會有各種狀況發生,即使 她天真可愛、像個天使。8歲的麗莎有問不完的問題,她的「兒童邏輯」非常簡單,每每讓大人發笑!一連串詼諧機智、妙趣橫生的對 白,相當俏皮可愛,讓觀眾笑語不斷,是這部電影最成功的地方。這也正是【蝴蝶】在法國吸引上百萬名觀眾、票房突破2億元的魅力所在!

  【蝴蝶】看似兒童電影,其實劇本寫得聰明巧妙、深入淺出、舉重若 輕,在每個問題的背後,都隱含了人生的哲理。這些來自法國的「心靈課題」,可讓大朋友在會心微笑之餘,去思考學習。 片中的小女孩熱情活潑,老爺爺冷靜嚴肅,兩人個性迥然不同。但就某個層面來看,他們卻像兩個小孩子,會彼此鬥嘴、嘲弄和反駁。正如同毛毛蟲會慢慢地變成蝴蝶,這一老一小的有趣搭檔, 一旦踏上了大自然的旅程,經歷不同階段的相互啟迪,關係也開始有了微妙的轉變……。這位天才童星在劇中純真自然的表現, 讓導演喜歡她、攝影師喜歡她,身為觀眾的您,也一定會喜歡她!

  蛻變成美麗蝴蝶的重要時刻即將來臨,【蝴蝶】這部電影會幫助 你破蛹而出,誕生嶄新的生命!

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实验先锋电影

  1 Samuel Beckett
  萨缪尔·贝克特(Samuel Beckett, 1906 - 1989)爱尔兰剧作家,小说家。1906 年4月13日出生于都柏林中产阶半夜凉初透级家庭,曾在都柏林三一学院研究拉丁系语言并受聘为讲师。1931~1937年游历欧洲,后定居巴黎。第二次世界大战期间,他不顾爱尔兰公民应守中立的规定,参加法莫道不消魂国抵抗运动,后被迫避居非占领区。战后他曾短暂返回爱尔兰,1945 年秋又回到巴黎,主要以法文写作, 剧作有《等待戈多》(Waiting for Godot)、《结局》(Endgame),以及《快乐天》(Happy Days)等。
  
  贝克特的剧作没有具体的社会主题,他极力排除现实主义,剧作没有故事情节和真切的心理刻画、具体的环境描写、含义实在的对话,他排除一切传统的戏剧程式,因而被称为反戏剧或荒诞派戏剧。《等待戈多》被视为荒诞派戏剧代表作,旨在讽喻人生的荒谬和希冀的无益。贝克特1969年获诺贝尔文学奖。 是当代最著名的荒诞剧作家。
  剧作。
  
  参考:
  Samuel Beckett
  http://www.yotor.com/wiki/zh/sa/Samuel%20Beckett.htm
  
  【Film】導演 Alan Schneider
  Film, 1965, 170.0 mb (MPEG)
  http://ubu.wfmu.org/video/Becket ... Alain_Film_1965.mpg
  2 Joseph Beuys
  德国的Joseph Beuys(1921-86)被认为是近代以及现代最具影响力的艺术家。他的超凡魅力的艺术呈现及非传统的风格令他获得了60,70以及80年代的国际声望。
  
  参考:
  战后的德国艺术--论约瑟夫·鲍依斯的非常反省
  http://www.soart.com/Article_Print.asp?ArticleID=2423
  
  Sonne Statt Reagan, 1982, 4.0 mb (MOV)
  http://ubu.wfmu.org/video/Beuys- ... att-Reagan_1982.mov
  3 James Broughton
  詹姆士·布洛顿James Broughton
  50年代美国实验电影的代表人物
  
  divx见:
  http://www.divxclasico.com/modul ... ewtopic&t=30308
  
  
  This Is It, 1971, 174.5 mb (AVI)
  http://ubu.wfmu.org/video/Broughton-James_This-Is-It_1971.avi
  
  The Gardener of Eden, 1981, 149.1 mb (AVI)
  http://ubu.wfmu.org/video/Brough ... er-Of-Eden_1981.avi
  4 Luis-Bunuel
  路易斯·布努艾尔
  
  
  超现实主义 Surrealist film
  1920年兴起于法莫道不消魂国,主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排,以表现人类潜意识的种种状态。路易斯.布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术,领佳节又重阳导人安德烈.布列东的一篇宣言中提到:「一种纯粹的心灵自动作用,在此作用之下,试著以语言、文字或其它任何方式,来表现思想真正的运作情形。」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头,如美国的玛雅.黛伦与肯尼斯.安格。商业电影中超现实主义并不是主要派别,只出现在个别导演的电影中,如伍迪.艾伦。
  
  一条安达鲁狗 / 安达鲁之犬
  本片是著名的超现实画家达利和著名导演布努艾尔合作的产物。它叙述了一个白日梦。
  
  安达鲁之犬(剧本)
  http://www.tongdou.net/bbs/cgi-b ... m=111&topic=114
  
  
  Un Chien andalou, 1929, 322.9 mb (AVI)
  http://ubu.wfmu.org/video/Bunuel-Luis_Un-Chien-Andalou_1929.avi
  
  Un Chien andalou, 1929, 156.1 mb (MPEG)
  http://ubu.wfmu.org/video/Bunuel-Luis_Un-Chien-Andalou_1929.mpg
  
  
  
  5 John Cage
  约翰·凯奇
  美国作曲家。1912年9月5日出生于洛杉矶。早年就学于波莫纳学院(Pomona College),1930年毕业后周游欧洲,1933-1934年在纽约随考埃尔(Cowell)学习,后又在洛杉矶随舍恩伯格(Sch?nberg)学习。1937年作为乐队伴奏移居西雅图,并于次年创建了一支打击乐队。1938年,他在钢琴之中放入钉子、橡皮之类材料,让其发出各种不同的声音,创作了他的第一首预置钢琴作品《饮酒歌》。此后作为作曲家,他先后在旧金山(1939)、芝加哥(1941)和纽约(1942)创作。在此期间开始对东方哲学产生兴趣,并在哥伦比亚大学学习了佛教的禅学。此后,他创作了影响很大的许多先锋派音乐。他的《水的音乐》(1952年)是让钢琴家在台上倒水,在水中玩扑克等等。而《4' 33"》(1952年)则是钢琴家在台上打开钢琴,静坐1分40秒、2分23秒与0分30秒,成为三个乐章;《0'00"》(1962年)他自己在台上切菜、搅拌,发出的音响扩大放出,成为生活“音乐”。在标新立异的时代,他曾在各地巡回演出,得到许多听众的赞赏,也遭受到许多听众的抵东篱把酒黄昏后制。1964年,伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团演出他的《黄道天体图》,观众大部分中途退场,结束时全体演奏员向作曲家喝倒彩。但他也得到了世界各地现代派作曲家的支持。他曾在欧洲和美国各地讲学,并影响了许多年轻的作曲家。中国作曲家谭盾许多作品也深受其影响。凯奇于1992年8月22日逝世于纽约。
  
  参考:
  http://bj3.netsh.com/bbs/97045/messages/37.html
  
  4'33", 2004, 38.5 mb (MOV)
  http://ubu.wfmu.org/video/Cage-John_4-33_2004.mov
  
  John Cage and Raashan Roland Kirk
  Sound, 1966, 309.0 mb (AVI)
  http://ubu.wfmu.org/video/Cage-J ... land_Sound_1966.avi
  6 Henri Chopin
  Henri Chopin (出生1922) 是法莫道不消魂国先锋派的诗人和音乐家。
  
  在法莫道不消魂国,有声诗已处于新音乐的边缘,近年的代表诗人则是肖邦 (Henri Chopin),他首创有声诗刊,瑞典和美国有声诗人多半也是电子音乐家,近年来利用电脑又引发了变革。近10年来,有声诗不断出现在诗歌节、电台节目以及专场晚会上,而且活动遍及西欧各国首都。总之,有声诗作为演出节目,常常混合交错着声音、表情、灯光以及幻灯,因此略同戏曲,或新的戏曲的片段,尝试的经验当中也有点戏剧效果,不过仍旧属于诗。
  
  参考:
  叶汝琏-法莫道不消魂国现代诗歌杂谈
  http://www.snowbaby.org/read.php?tid=876
  
  Henri Chopin at Home, undated, 13.9 mb (MOV)
  http://ubu.wfmu.org/video/Chopin-Henri_At-Home.mov
  
  Henri Chopin Performance, undated, 19.3 mb (MOV)
  http://ubu.wfmu.org/video/Chopin-Henri_Performance.mov
  7 Rene Clair
  雷内·克莱尔(1898—1981)
  法莫道不消魂国电影的编剧、导演和理论家,在20世纪上半期的法莫道不消魂国电影史上占有重要地位,曾在20年代就以他那姻熟的技巧给我们留下了深刻的印象。进入30年代,他在强调视觉表现的同时,又敏感地注意了听觉的表现,成为法莫道不消魂国电影从无声到有声转折时期的重要的导演,成为“诗意现实主义的先驱人物之一”。
  
  参考
  雷内·克莱尔--鼓捣影子的院士
  
  Entre'act 1924, 249.8 mb (AVI)
  http://ubu.wfmu.org/video/Clair-Rene_Entr-Acte_1924.avi
  8 Marcel Duchamp
  马赛尔·杜尚 ( 1887—196 8)
  马赛尔·杜尚1887年生于卢昂附近的布兰维尔,达达派绘画的典型代表人物。法莫道不消魂国著名的画家。1915年到美国极力鼓吹达达艺术。1917年2月,他把一小便器署上“R·Mutt”(美国某卫生用品的标记),送往纽约独立美术家协会美展厅,取名为《泉》。他另一件“现成品”代表作是在《蒙娜丽莎》印刷品上,给美丽的夫人加两撇小胡子,以表明对传统绘画的蔑视。 杜尚以后,“现成品”成了创造的一种方式,艺术与生活的界线开始消解。因此,有的评论家把杜尚称为后现代主义的鼻祖。
  。
  
  Anemic Cinema 1926, 26.1 mb (AVI)
  http://ubu.wfmu.org/video/Duchamp-Marcel_Anemic-Cinema_1926.avi
  9 Ed Emshwiller
  艾姆许维勒(Ed Emshwiller)
  Video艺术中的开拓者,在Michigan大学巴黎的Ecole des Beaux-Arts和纽约的艺术学生联合研究绘画和图像。他创作了实验电影、纪有暗香盈袖录片和带多媒体的表演作品,这是在制作了有革新精神的录相和完成了他在1979年的第一部数字计算机动画的录相作品《Sunstone》。他的制作从那时起包括计算机动画片(Skin Matrix),多媒体作品(Vertigo, Hungers),和Video装置(Passe, The Blue Wall)。《The Blue Wall》在89年展示在Nagoya的ARTEC,是一种互动的观众参与的Video装置。通过Video的调整的手段,它用计算机动画粘合了三种不同的真实位置的图像。观看者看到他们自己在屏幕上处于一个由他们所处的位置决定的复合空间,有时在前面,有时在中间,有时在背景中的动画平面。
  
  
  Sunstone, 1979, 17.8 mb (AVI)
  http://ubu.wfmu.org/video/Emshwiller-Ed_Sunstone_1979.avi
  Thanatopsis, 1962, 37.3 mb (AVI)
  http://ubu.wfmu.org/video/Emshwiller-Ed_Thanatopsis_1962.avi
  10 Henry Hills
  
  参考:
  Henry Hills' Experimental Films
  http://www.henryhills.com/
  
  Gotham, 1990, 6.9 mb (MOV)
  http://mediamogul.seas.upenn.edu ... nry_Gotham_1990.mov
  
  Kino Da, 1981, 5.6 mb (MOV)
  http://mediamogul.seas.upenn.edu ... ry_Kino-Da_1981.mov
  
  Money, 1985, 47.2 mb (MOV)
  http://mediamogul.seas.upenn.edu ... enry_Money_1985.mov
  
  Radio Adios, 1982, 34.3 mb (MOV)
  http://mediamogul.seas.upenn.edu ... adio-Adios_1982.mov
  
  11 Joris Ivens
  尤里斯.伊文思 (1898—1989)
  一位被上帝永久放逐的“飞翔的荷兰人”,被自己的祖国荷兰宣布为叛徒,被美国联邦调查局列上黑名单的纪录电影大师——尤里斯·伊文思。从13岁就开始拍摄电影,有“先锋电影诗人”之美誉。直到90岁完成令人震惊的封镜之作《风的故事》。世界哪里燃烧,他就把摄影机投到哪里去,并始终把镜头对准普通的人。20世纪的世界风云变幻几乎都在他的摄影机镜头里定格,化为影像史诗。
  
  
  参考:
  纪有暗香盈袖录片大师伊文思全案
  http://www.eastdocu.com/bbs/dispbbs.asp?boardID=7&ID=1031
  
  Regen 1929, 160.0 mb (AVI)
  http://ubu.wfmu.org/video/Ivens-Joris_Regen_1929.avi
  11 Dimitri Kirsanov
  
  梅尼蒙当(MENILMONTANT),巴黎东城一个工人居住区。
  Menilmontant 1924-25, 350.0 mb (AVI)
  http://ubu.wfmu.org/video/Kirsan ... montant_1924-25.avi
  
  12 George Landow
  乔治·兰道
  George Landow [Owen Land]是20世纪60年代晚期至20世纪70年代早期的实验电影布景的关键人物之一。他的作品在此时期在主要的国际影院和电影节中常被展放出来,并被写进有影响力的艺术刊物和开创性电影的参考书,如P. Adams Sitney的“幻想电影”。和Michael Snow, Hollis Frampton, Paul Sharits一起,他成为被景仰的人物,作为那一代的最原始的电影制作者和一名反自我制片的先驱。Land的电影通过文字游戏和视觉模糊,质疑了电影的幻觉天性。Land常拙劣地模仿实验电影本身,他使用现有的电影胶片,文本,副本和当时美国艺术关键时期进化的循环导轨概念艺术的习惯。崇敬由14段影片组成,包括后来被校订和提取的早期的格式化的作品。由维也纳謘terreichisches电影院保存和回顾。这些电影质朴的新印刷品形式展示。此次旋转的回顾之前在伦敦TATE现代艺术馆,巴黎棚皮度艺术中心,维也纳奥地利电影院和鹿特丹电影节中展示。
  
  Remedial Readingprehension 1970, 56.4 mb (AVI)
  http://ubu.wfmu.org/video/Landow ... prehension_1970.avi
  
  
  13 Fernand Leger
  费尔南达 勒格 (1885-1955)
  FERNAND LEGER法莫道不消魂国机械派美术 (Mecbanism)创始人,早期受立体画派的影响,其後开始创作近似抽象主义的绘画作品.其技法是运用几何图形,与型式与色彩所形成的鲜明对照,构成自己的绘画语言.在他看来,如果画家能够具体地表现客观的现实,转而多去赞颂机器,便能直接地进入社会生活的内涵.最初从事电影创作的意图是要以电影的手段来进行他在绘画方面的研究,他在创作中自然地意识到电影为什么就不能摆脱叙事和演出的梗桔呢?他在《机械芭蕾》(Ballet mecanique )的拍摄中,便进行了这方面的探索。
  
  参考:
  http://cache.baidu.com/c?word=fe ... a=40&user=baidu
  
  Ballet Mécanique 1924, 52.0 mb (AVI)
  http://ubu.wfmu.org/video/Leger-Fernand_Ballet_Mecanique_1924.avi
  
  
  14 Laszlo Moholy-Nagy
  拉斯洛·莫合利-那基/莫豪利-纳吉( 1895-1946)
  
  纳吉在二三年代前卫艺术方面的成就不下于曼·雷,特别是他参与了影响深远的德国包豪斯设计学院及设立了美国芝加哥设计学院,对当今的摄影及设计理论的贡献很大。只是致力于追求新的视觉形式的莫豪利-纳吉,在电影方面的作品少得令人惊讶,因为他在20年代的论述中就认为电影是视觉艺术的极致表现。1925年莫豪利-纳吉发表了颇具争议性的著作《绘画、摄影、电影》,其中包含电影《大都会的动感》(Dynamic of the Metropolis)的完整剧本及分镜头表。虽然这个剧本从未拍摄,但其呈现的版面及字体编排上的设计也可以独立视为一种创作。直到1929年,莫豪利-纳吉才完成他的第一部电影作品,而1930年的《光线在黑白灰中的游戏》(A light play in Black-White-Gray)最能体现他对科技及电影媒材的理念。这部影片基本上是记录他的动态雕塑作品“光线空间控制器”(light-space modulator)所产生的视觉可能。这个雕塑(或机器)原先是设计来控制舞台光线效果,最后成为他实验各种光线质感的工具。透过正负片、多重曝光、光线反射、及各个部件的特写,整部片子在视觉上非常抽象,也没有所谓的主题或主角;就正如片名所建议的,是他对光线的实验或游戏。莫豪利-纳吉的电影实验始终是以业余者的角度出发,特别是20年代中期后其他德国前卫电影者纷纷加入商业电影公司之际,他仍然保持这种抽离的态度,也因此他的作品极少公开发表。纳粹政权上台后,莫豪利-纳吉这些左倾的艺术工作者被迫离开德国,这更限制他拍电影的机会。他早期对科技及电影媒体的期望,在现实社会中却是往完全相反的方向走。科技的发展让电影的分工更细密,资本需求更大;机器文明似乎没有解救无产阶半夜凉初透级,反而成了资本家的帮手。但是作为一个视觉艺术的先驱,纳吉创作的泉源正是基于这些看似不实际的梦想,与二三十年代的社会激荡下的成果。
  
  参考:摄影者与20世纪初的电影实验
  
  http://www.cphoto.com.cn/emag/2005-1/p56.htm
  
  Lightplay: Black-White-Grey (excerpt) 1932, 99.9 mb (MOV)
  http://ubu.wfmu.org/sound/aspen/qt/moholyNagy.mov
  
  15 Robert Morris
  罗伯特·莫里斯
  60年代最简单派[极少主义]艺术雕塑家
  
  参考:极少主义艺术
  http://www.cl2000.com/history/beida/ysts/ysts04_03.shtml
  
  
  Site (excerpt) 1964, 19.2 mb (MOV)
  http://ubu.wfmu.org/sound/aspen/qt/morris.mov
  
  16 Otto Muehl
  奥国·穆厄
  60年代维也纳的行动主义艺术群体,如Otto Muehl和Günter Brus。他们的血腥、残酷、暴力与自虐在西方艺术发展中史无先例。性、血腥、伤口、施虐与受虐,是最常见的艺术形式;而“身体”也开始成为当代艺术中一个充满争议与兴趣的话题。
  
  60年代维也纳行动主义/行为艺术(Viennese Actionism)
  1960年代發生於奧地利的「維也納行動派」,經常使用動物內臟、血液與排泄物,結合如同史詩劇的龐大陣仗演出,也開始使用噪音作為創作主要元素之一,對身體的開發、乃至於人類心靈暗黑與神聖性,以自殘來療傷或藉由牲禮來懺悔,例如史瓦茲科格勒(Rudolf Schwarzkogler)一寸寸地連續切割自己的陽具,1969年跳樓為自己的藝術殉難,或奧圖.穆爾(Otto Muehl)的「人性行動團體」,大量使用動物內臟或排泄物、尼曲(Hermann Nitsch)帶有贖罪與祭獻色彩的神秘《移情劇》,都以死亡與傷害作為比喻,或如布魯斯(Gunter Brus)讓人在他身上大小便,並將尿液或痰吐到他嘴裡,以展現這個世界的骯髒與垃圾化,令人乍舌。
  
  
  Manopsychotisches Ballett, Part 1 1970, 141.1 mb (AVI)
  http://ubu.wfmu.org/video/Muehl- ... ett_1970_Part-1.avi
  
  Manopsychotisches Ballett, Part 2 1970, 72.1 mb (AVI)
  http://ubu.wfmu.org/video/Muehl- ... ett_1970_Part-2.avi
  
  17 Yoko Ono and John Lennon
  大野洋子&列侬
  Erection 1971, 180.7 mb (MPEG)
  http://ubu.wfmu.org/video/Ono-Yo ... n_Erection_1971.mpg
  
  
  18 Artavazd Pelechian
  阿塔瓦潘林宣
  
  http://www.artavazd-pelechian.net/
  
  Les habitants 1970, 85.0 mb (AVI)
  http://ubu.wfmu.org/video/Pelech ... -Habitants_1970.avi
  
  
  19 Robert Rauschenberg
  
  罗伯特·劳申伯格(Robert Rauschenberg)摄影家、印刷品的制作者、表演艺术家和音乐家,是观念艺术,波普艺术的代表人物之一,以集合艺术及复合媒材创作而声名大噪.
  
  
  参考:波普艺术
  http://www.id00.com/Article/200504/Article_3260.shtml
  
  Linoleum (excerpt) 1967, 27.8 mb (MOV)
  http://ubu.wfmu.org/sound/aspen/qt/rauschenberg.mov
  
  
  20 Man Ray
  曼·雷(Man ray 1890-1976)
  曼·雷与他的达达电影
  大概是史上摄影作品在拍卖市场价格最高的摄影家之一,他一幅30年代的原作可以卖到近百万美金。这并不代表他是史上最伟大或最重要的摄影家,而是以艺术家而言,他在艺术史上所占的地位是其他摄影者很难相比的。他的创作生涯的开始也跟斯蒂格利兹有些关连,1910年在纽约上绘画课期间,就经常在施蒂格利兹的291画廊(Gallery 291)出没;不过当他在1915年第一次买相机时,目的主要是为了拍自己的画作。影响曼·雷创作生涯的关键应该是1915年与前卫艺术家杜尚(Marcel Duchamp)的相识,曼·雷同年加入杜尚的达达团体(New York Dada Movement)纽约达达当时有许多旅美的欧洲艺术家,像皮卡比亚(Francis Picabia)就在整个达达运动及后来的超现实主义运动中扮演积极的角色;曼·雷因此在纽约时期就已经结识了欧洲前卫艺术的中心分子,使他往欧洲发展有了基础。
  
  Emak Bakia 1926, 313.8 mb (MPEG)
  http://ubu.wfmu.org/video/Ray-Man_Emak-Bakia_1926.mpg
  
  Le Retour à la raison 1923, 46.2 mb (MPEG)
  http://ubu.wfmu.org/video/Ray-Man_Le-Retour-A-La-Raison_1923.mpg
  
  L'étoile de mer 1928, 277.4 mb (MPEG)
  http://ubu.wfmu.org/video/Ray-Man_Letoile-De-Mer_1928.mpg
  
  21 Walter Ruttmann
  罗特曼华尔特(WALTER RUTTMANN,1887,12,28-1941,7,15)
  罗特曼1887年生于法兰克福,1941年在苏联前线受伤逝于柏林。先是画家,后为先锋派影片导演。1922年罗特曼拍摄他的第一部电影,亦是抽象派电影最为杰出的代表〈作品第1,2,3,4号〉。1927年,曾是抽象派电影制作者的华尔特·鲁特曼在摄影师卡尔·弗洛恩德的协助下拍摄了《柏林交响曲》,从此,罗特曼转向纪有暗香盈袖录片的创作。
  
  Lichtspiel Opus I-4 1971, 34.3 mb (AVI)
  http://ubu.wfmu.org/video/Ruttma ... pus-I-4_1921-25.avi
  
  
  22 Carolee Schneeman
  
  卡罗李·席尼曼(Carolee Schneeman)的《融合》(Fuses,1967),本片借着抒情电影式的重叠影像、涂抹的绘图,以及重拍的影像,呈现交媾的情景。
  
  Fuses 1965, 217.9 mb (MPEG)
  http://ubu.wfmu.org/video/Schneeman-Carolee_Fuses_1965.mpg
  
  
  Richard Serra and Carlotta Schoolman
  雕塑大师理查德·塞拉+卡罗李·席尼曼
  Television Delivers People 1973, 98.3 mb (AVI)
  http://ubu.wfmu.org/video/Serra- ... ers-People_1973.avi
  
  
  24 Situationist International
  40年代出现于巴黎的文字主义运动(The Lettrist movement),当试以纯粹的声音韵律,以及在印刷纸张上的文字安排进行实验;不久也将电影拍制整合于他们的计画。一个脱离自文字主义的群体,结果创立了"反艺术"(antiart)的国际情势主义(Situationist International),并且创作了一些影片。
  
  参考:
  http://goya.bluecircus.net/archives/005919.html
  關於情境國際的一些論述和策略,極為有趣,紀德柏(Guy Debord)剖析奇觀社會裡的「recuperation」(這個字我還不知道該如何譯為適當的中文)---消費社會如何將「危險的」、「真實的」東西轉化為「安全的」商品賣回給大眾並制約他們,而「retournment」(有人譯為「創舊」或「異軌」)策略如何能夠運用現有的事物與框架,用以毒攻毒似的試圖「反制」和「反噬」,紀德柏他們認為唯有如此,才能從無所不在的奇觀中突圍,發現事物的真實,並重新建構生活的情境。
  
  這一股影響當時歐州至深的文化思潮,至今仍非常具有影響力,只是多半不再以「情境國際」之名來談論,也可以說,這一股左翼思想是針對近代社會,超越了只是政治的格局並深入生活每一個細節的全面的思潮與改革運動。它是政治的、社會的、也同時是藝術上的。從這個脈絡拉下來,當今反全球化運動裡所提的「文化反堵」(又做文化蓋台 Culture jam)的策略、反購買日、以廣告反廣告(如adbusters的Nike球鞋廣告)去揭露自由貿易背後的真莫道不消魂相等等,甚至攻佔街道等等,都可以說是情境國際精神和思想的漫延和影響(這個面向Inertia也曾在文章中寫過)。不過在wikipedia上查到,最後提到了撰寫No Logo的Naomi Clein所做的研究中的一段,「創舊/異軌」策略,也同時被消費社會所學習,所謂的「法人」現在也能操作同樣的模式再回頭來消減反抗的力量。這個諷刺說明了,物質世界中的循環和也許真是最終就走向毀滅,難怪紀德柏最後乾脆自殺。
  
  
  On The Passage of a Few Persons Through a Rather Brief Period of Time undated, 432.9 mb (AVI)
  http://ubu.wfmu.org/video/Situat ... A-Few%20Persons.avi
  
  
  
  25 Jack Smith
  Flaming Creatures 1963, 390.8 mb (AVI)
  http://ubu.wfmu.org/video/Smith-Jack_Flaming-Creatures_1963.avi
  
  Normal Love 1963, 704.7 mb (AVI)
  http://ubu.wfmu.org/video/Smith-Jack_Normal-Love_1963.avi
  
  Scotch Tape 1963, 70.1 mb (AVI)
  http://ubu.wfmu.org/video/Smith-Jack_Scotch-Tape_1963.avi
  
  
  26 Kiki Smith
  基基·史密斯,雕塑艺术
  参考:
  http://www.nma.cn/Get/nmartist/n ... 230121912505844.htm
  
  Jewel (excerpt) 1997, 31.3 mb (AVI)
  http://ubu.wfmu.org/video/Smith-Kiki_Jewel-Excerpt_1997.avi
  
  
  27 Robert Smithson
  罗怕特·斯迈森(Robert Smithson)
  大地艺术(LandArt或Earth Art),可以看成是室内装置作品向户外发展的结果,最早的样式可以追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通亨治圆形石柱,而美洲的广阔土地为当代艺术家提供了展示才能的舞台。以沙漠、高山和草原为原始材料,修整出或附加上巨大的几何形式,是大地艺术的早期特色。最有名的作品是罗怕特·斯迈森(Robert Smithson)的《螺旋形防波堤》,这个堤坝宽15英尺,观众可以沿着堤坝走几圈,除此而外没有任何实用功能。
  
  参考:迂迴的時空螺旋 - Robert Smithson’s Spiral Jetty
  http://pulp.bluecircus.net/archives/006191.html
  http://www.robertsmithson.com/films/films.htm
  
  Spiral Jetty (excerpts) 1970, 23.9 mb (AVI)
  http://ubu.wfmu.org/video/Smithson-Robert_Hotel-Palenque.avi
  
  Hotel Palenque (1969), 362mb, .AVI
  http://ubu.wfmu.org/video/Smithson-Robert_Hotel-Palenque.avi
  
  
  
  28 Ladislaw Starewicz
  (1892-1965)
  
  木偶动画片
  参考:
  http://www.filmcentre.co.uk/sear ... mp;submit5=All-crew
  
  http://www.awn.com/heaven_and_hell/STARE/stare1.htm
  
  The Cameraman's Revenge 1912, 143.2 mb (AVI)
  http://ubu.wfmu.org/video/Starew ... ns-Revenge_1912.avi
  
  The Insect's Christmas 1913, 51.6 mb (AVI)
  http://ubu.wfmu.org/video/Starew ... -Christmas_1913.avi
  
  29 Ralph Steiner
  拉非·斯坦纳(Ralph Steiner)摄影家
  Ralph Steiner的第一部电影。它是对水的所有形态的研究。这一液体的反射和运动强化了它的灵动之美。
  
  H20 1929, 99.1 mb (MPEG)
  http://ubu.wfmu.org/video/Steiner-Ralph_H20_1929.mpg
  
  30 Franciszka and Stefan Themerson
  Stefan Themerson ,Franciszka Themerson 波兰艺术家
  参考:
  http://www.themersonarchive.com/Untitled%20Document.htm
  
  The Eye and the Ear 1944, 97.1 mb (AVI)
  http://ubu.wfmu.org/video/Themer ... nd-The-Ear_1944.avi
  
  
  31 Edgard Varêse and Le Corbusier
  埃德加德.瓦雷兹 (Edgard Varese 1883-1965)
  EDGARD VARESE:美国二十世纪最具影响的作曲家之一,也是电子音乐发展过程中的先锋人物。他有自己独特的音乐理论,他认为音乐是声音的有组织的,可移动的形体,不依赖于旋律与和声,而是构筑在色彩(音色),质量和空间关系之上。EDGARD生于巴黎,在法莫道不消魂国和意大利长大,1907年至1915年生活在柏林,此后定居纽约。他原来学的是工程,后来违背父亲的意愿钻研音乐,并将其前卫的音乐理论付诸作品。他的作品 融合了打击乐,管弦乐,钢琴和女高音,也加入了事先录制的各种自然与非自然的声 响,强调音乐的空间感。1958年,在布鲁塞尔的世界博览会上,EDGARD播放了自己的音乐,他将425个扬声器放置在PHILIPS PAVILION会展中心(由法莫道不消魂国建筑师柯比意LE CORBUSIER设计)的不同方位,使建筑物本身成为音乐空间设计的一部分。
  
  
  参考:电子音乐先驱
  http://www.joyaudio.idv.tw/forum ... 259&FORUM_ID=10
  
  http://csunix1.lvc.edu/~snyder/em/varese.html
  
  Poême électronique 1958, 84.2 mb (MPEG)
  http://ubu.wfmu.org/video/Varese ... ectronique_1958.mpg
  
  32 Dziga Vertov
  吉加·维尔托夫Dziga Vertov (1896-1954) 俄罗斯
  一位在1929年就胆敢判处世界电影死刑的创世纪天才。他惊人的先锋电影理论是几十年之后著名的“真理电影”和“直接电影”世界两大纪录电影运动的源头。天才的命运总是不幸的,38岁的维尔托夫就被剥夺了创作的自由。然而,天才从来都是时间的杀手。在《电影眼睛》、《带摄影机的人》、《热情》、《列宁的三支歌》中,他天才的电影才华今天仍令人眩晕和惊叹!
  
  参考:经典纪录-吉加·维尔托夫
  http://v.21cn.com/movies/movies_detail.jsp?id=7088
  
  Kino Eye 1924, 699.9 mb (AVI)
  http://ubu.wfmu.org/video/Vertov-Dziga_Kino-Eye_1924.avi
  Three Songs About Lenin 1934, 700.0 mb (AVI)
  http://ubu.wfmu.org/video/Vertov ... bout-Lenin_1934.avi
  
  
  33 Rene Vienet
  魏延年Rene Vienet
  参考:
  http://www.notbored.org/vienet.html
  
  The Girls of Kamare, Part 1 1974, 440.5 mb (MPEG)
  http://ubu.wfmu.org/video/Vienet ... are_1974_Part-1.mpg
  
  The Girls of Kamare, Part 2 1974, 431.9 mb (MPEG)
  http://ubu.wfmu.org/video/Vienet ... are_1974_Part-2.mpg
  
  34 Zubi Zuva
  日本实验即兴、自由爵士三重奏团
  X Suite Europe Live undated, 40.3 mb (AVI)
  http://ubu.wfmu.org/video/Zubi-Zuva_X-Suite_Europe_Live.mpg

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昆丁·塔伦蒂诺

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   之所以称昆丁·塔伦蒂诺一半是天使,是因为他的电影风格独创,充满了个性的思维。他的影片充满了精彩的对白和黑色讽刺的幽默感;他所编剧和导演的影片都给影迷留下了深刻的印象。而一半是魔鬼的昆丁·塔伦蒂诺从来不掩饰自己内心对世界独特的看法,他的影片表现了一种对现实丑陋的高度概括,并将其强化到我们触目惊心的程度。
  
  昆汀·塔伦蒂诺1963年3月27日生于美国田纳西州的挪克斯维尔。昆汀出世时,他的父母都非常年轻,16岁的母亲康妮还在护佳节又重阳士学校上学,20岁的父亲托尼则是学习法律的大学生。昆汀的父母都是电影爱好者,父亲还曾经一度有志成为专业的演员,就连昆汀这个名字也来源于影星伯特·雷诺在《枪之烟火》所扮演的角色。昆汀两岁那年,他们全家搬到洛杉矶定居。于是,昆汀就在这座电影气息浓厚的城市长大。而且在昆汀很小的时候,父母就经常带他去看电影。在这样的环境下,从童年时起昆汀就不知不觉地爱上了电影。
  
  不过,昆汀·塔伦蒂诺并没有象大多数导演一样通过电影学院接受系统的电影教育。18岁从中学毕业后,他在曼哈顿海滩的一家名为“录像档案馆”的录像租赁店里找到一份工作。打工赚钱的同时,昆汀和好友罗杰·阿瓦里可以在那里整日地观看和讨论各种不同影片。在此期间,他通过大量观看和仔细研究逐渐领会并掌握了众多电影知识和技法。1986年,昆汀和他在上表演训练班时结识的一些朋友共同拍摄了一部短片《我好朋友的生日》,可是由于种种原因,这部作品没能完成。不过这次编导的经历也为他积累了宝贵的电影经验。于是,在此后的两年内他就连续创作完成了两部正式的电影剧本《真实的浪漫》和《天生杀人狂》。
  
  在录像租赁店工作的同时,接受过简单表演训练的昆汀参与了《黄金女郎》和《死亡的黎明》等影视作品的演出。其中最令他兴奋的经历是他曾经在仰慕已久的法莫道不消魂国电影大师戈达尔的影片《李尔王》中扮演了一个小角色。
  
  到了1991年,积累了一定经验的昆汀拿到了出售《真实的浪漫》剧本所得的5万美元,于是决定开始拍摄自己的第三个剧本《水库狗》。由于资金有限,起初他打算把《水库狗》拍成十六毫米黑白胶片的超低成本影片,而片中的重要角色也只能由自己和一些朋友扮演。在筹备期间,昆汀离开了那家录像带租赁店而开始为一间名为“Cine Tel”的小型影视公司作改编工作。在这里,他结识了制片人劳伦斯·班德尔,并从此开始了好运。昆汀和班德尔一见如故,于是合组了一家自己的电影制作公司,并取名为“Band Apart”。(这个名字来源于昆汀钟爱的戈达尔早期影片《另外的一帮》)经过班德尔的努力,他们终于联系到曾经主演《基薄雾浓云愁永昼督最后诱惑》等片的著名演员哈维·凯特尔。凯特尔在看过剧本后十分欣赏昆汀的才华,不但同意担任主演,而且为影片带来了LIVE影视娱乐公司一百三十万美圆的投资和众多优秀演员的加盟。1992年,《水库狗》在圣丹斯电影节首映后,就立刻引起巨大的反响。在昆汀的编导才能得到评委一致青睐的同时,影片的暴力问题也成为了人们议论的焦点。从此,昆汀鬼才般的电影天赋和他电影中风格化的暴力美学都成为他最显著的标志。圣诞节过后,著名的米拉马克斯公司买断了该片,进行了大范围的发行。这一年,昆汀除了带着影片往返于各电影节宣传、领奖外,开始着手创作下一部作品《低俗小说》。
  
  对于昆汀·塔伦蒂诺而言,1994年是具有特殊意义的一年。首先,由著名导演奥利佛·斯通拍摄的《天生杀人狂》已经使更多人开始关注这个年轻而“危险”的小子。接着,昆汀就凭借着《低俗小说》这部充满血腥暴力的黑色风格影片在戛纳电影节上令人难以置信地击败了基耶斯洛夫斯基的《红色》、米哈尔科夫的《毒太阳》、张艺谋的《活着》等多部名家力作,夺走了金棕榈大奖。除此以外,《低俗小说》还在奥斯卡、金球以及世界各地的电影节上领走了数十个奖项。在成为1994年美国最为叫好的影片同时,《低俗小说》的票房收入也相当可观,总共赚得一亿多美元,是其成本的数十倍。而《低俗小说》对文化的巨大影响则是难以用数字计算的。影片的圆型结构和暴力主题成为众多电影竞相模仿的对象,它还引发了黑色帮派影片和疯克音乐的复古潮流,电影中的服饰和发型也成为了一种时尚,更有众多疯狂的影迷自发组织了名为“Quenish”的宗教组织以表达对昆汀的崇拜……这部名利双收的《低俗小说》不但把昆汀一举推上了世界电影的顶峰,更形成了一种特殊的文化潮流影响到电影之外的更多领域。
  
  由于《水库的狗》和《低俗小说》的成功,在短短的三年时间里昆汀·塔伦蒂诺由一个默默无闻的电影青年一越成为好莱坞片商和众多大牌影星竞相追逐的明星级导演。在1995年,昆汀和艾莉森·安德斯、亚历山大·洛克威尔、罗伯特·罗德里格斯三位同样人气正旺的导演共同编导了影片《四个房间》。同年,他还以演员的身份出现在罗德里格斯指导、安东尼奥·班德拉斯主演的动作片《杀人三部曲》中。
  
  1996年,昆汀将自己早年创作的剧本《杀出个黎明》搬上银幕。此次,昆汀让好友罗伯特·罗德里格斯担任导演,而自己则集编剧、制片、副导、主演于一身,充分展示了他作为独立电影人的多方面才华。但由于片中有关吸血鬼等过于荒诞的内容和罗德里格斯的商业路线,评论界都给予此片不高的评价。尽管如此,昆汀的影迷们还是不可救药地爱上了这部血腥而诡异的影片。商业上的成功使昆汀在随后的几年间,又连续制作了此片的续集和第三集。
  
  直到1997年圣诞节那天,昆汀才推出了他让人们早已翘首以待的第三部电影《杰基·布朗》。可能由于是前两部作品的成功给昆汀带来了的巨大压力,新片《杰基·布朗》的表现不能令人满意。尽管有包括罗伯特·德·尼罗在内的多位实力派明星的加盟,这部电影在很多地方还是显得故事乏味、节奏失调。而且在某些技巧的运用上,昆汀似乎为了讨好观众而刻意地模仿了自己以前的作品。《杰基·布朗》的失利,使昆汀至今都没有再正式地编导一部属于自己的电影,而主要以制片人和演员的身份参与一些电影、电视的拍摄和制作。

作 品 年 表
  
  演 出
  1 Kill Bill: Volume 1 (2003) 追杀比尔 【美国】
  标杀令/杀死比尔/
  2 Little Nicky (2000) 魔鬼接瑞脑消金兽班人 【美国】
  超级撒旦人/魔界小小强/
  3 Jackie Brown (1997) 危险关系 【美国】
  黑色终结令/杰克 布朗/
  4 Girl 6 (1996) 6号叩应女郎 【美国】
  女孩女郎/
  5 From Dusk Till Dawn (1996) 杀出个黎明 【美国】
  恶夜追杀令/从黄昏到黎明/
  6 Curdled (1996) 颤慄时刻 【美国】
  留低你个死人头/凝聚物/
  7 Typewriter, the Rifle & the Movie Camera, The (1996) 一个导演的故事 【英国/美国】
  8 Four Rooms (1995) 疯狂终结者 【美国】
  荷里活有间怪酒店/四个房间/
  9 Desperado (1995) 三步杀人曲 【美国】
  英雄不流泪/杀人三步曲/英雄不流泪/
  10 Destiny Turns on the Radio (1995) 淘金梦魇 【美国】
  11 Sleep with Me (1994) 被单游戏 【美国】
  同床关系/与我同眠/
  12 Pulp Fiction (1994) 低俗小说 【美国/比利时】
  黑色追缉令/危险人物/
  13 Reservoir Dogs (1992) 落水狗 【美国】
  霸道横行/
  
  编 剧
  1 Kill Bill: Volume 1 (2003) 追杀比尔 【美国】
  标杀令/杀死比尔/
  2 Jackie Brown (1997) 危险关系 【美国】
  黑色终结令/杰克 布朗/
  3 From Dusk Till Dawn (1996) 杀出个黎明 【美国】
  恶夜追杀令/从黄昏到黎明/
  4 Curdled (1996) 颤慄时刻 【美国】
  留低你个死人头/凝聚物/
  5 Four Rooms (1995) 疯狂终结者 【美国】
  荷里活有间怪酒店/四个房间/
  6 Pulp Fiction (1994) 低俗小说 【美国/比利时】
  黑色追缉令/危险人物/
  7 Natural Born Killers (1994) 天生杀人狂 【美国】
  闪灵杀手/天生杀手/
  8 True Romance (1993) 浪漫风暴 【美国】
  绝命大煞星/致命浪漫/真实的罗曼斯/
  9 Reservoir Dogs (1992) 落水狗 【美国】
  霸道横行/
  
  制 片
  1 Kill Bill: Volume 1 (2003) 追杀比尔 【美国】
  标杀令/杀死比尔/
  2 From Dusk Till Dawn 3: The Hangman's Daughter (2000) (V) 从黄昏到黎明 3 【美国】
  魔界妖姬/杀出个黎明 3/恶夜追杀令3/
  3 From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money (1999) (V) 嗜血狂魔 【美国】
  杀出个黎明 2/
  4 From Dusk Till Dawn (1996) 杀出个黎明 【美国】
  恶夜追杀令/从黄昏到黎明/
  5 Curdled (1996) 颤慄时刻 【美国】
  留低你个死人头/凝聚物/
  6 Four Rooms (1995) 疯狂终结者 【美国】
  荷里活有间怪酒店/四个房间/
  7 Killing Zoe (1994) 亡命之徒 【法莫道不消魂国/美国】
  8 Siunin Wong Fei-hung tsi titmalau (1993) 少年黄飞鸿之铁马骝 【香港】
  9 Past Midnight (1992) 限时索命 【美国】
  
  导 演
  1 Kill Bill: Volume 1 (2003) 追杀比尔 【美国】
  标杀令/杀死比尔/
  2 Jackie Brown (1997) 危险关系 【美国】
  黑色终结令/杰克 布朗/
  3 Four Rooms (1995) 疯狂终结者 【美国】
  荷里活有间怪酒店/四个房间/
  4 Pulp Fiction (1994) 低俗小说 【美国/比利时】
  黑色追缉令/危险人物/
  5 Reservoir Dogs (1992) 落水狗 【美国】
  霸道横行/
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自言自语

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2007年7月9日凌晨三点三十一分两个陌生男人的街头遇见

      夏日。午夜。
      街头。
      有一个人独自在街头坐了很久。昏黄的路灯将他的身影写在路边,不时有车辆来往,车灯闪烁,那影子便飘忽不定,虚虚实实。
      不远处,有一个我站在树下望着这个人,手中的烟在风中忽明忽灭。
      这夏日的午夜却也有叶子飘落枝头。

      我已看了他许久。
      我是何时来到这街头的呢?已经记不得了。只是现在已是深夜,深夜街头有两个互不相识的男人。
      我想,他一定也是和我一样寂寞的吧!只是他不知道,有一个和他一样寂寞的人,在这仲夏的午夜,跟他一起分享这寂寞。

      我低下头,看看手机上已显示凌晨三点三十一分。
      我走上前,看着他。
      早安。我说。
      他抬头看看我。
      早安。  

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